Egy világtól megfáradt bohóc, kissé Max Schreckre emlékeztetve, lilás, alkonyati égbolt előtt áll, miközben sárga overallján Mickey egér oltóanyagot és keresztbe tett csontokat visel, és egy rózsaszín lufiállat-fecskendőt egyensúlyoz megnyúlt, fehér kesztyűs ujjával. Nyakában egy kék-piros sztetoszkóp lebeg, amelynek mellkasán egy szarv található. Őszülő vörös hajú, kopaszodó feje felett egy túl kicsi, hegyes, sárga kalap lebeg, amelyen az „XPERT” felirat olvasható.
Ez a bohóc, aki egykor a vidám nihilizmus szimbóluma volt, és amellyel egy egyre inkább onieratxikus társadalom abszurditásait gúnyolták ki – amely társadalom azt az elképzelést magáévá teszi, hogy a fiúk lehetnek lányok, a lányok pedig fiúk –, az elmúlt két és fél évben továbbra is mosolyogva néz szembe a nyugati civilizáció alapjait aláásó hazugságokkal.
Idén nyár elején arra invitálta az embereket, hogy csatlakozzanak hozzá, és mosolyogjanak szembe ezekkel a romboló megtévesztésekkel. Meghívta őket egy képzőművészeti, performanszos és szólásszabadságból álló estére. Egy szórólapból, amely az interneten keringett olyan közösségekben, amelyek még mindig értékelik az ilyen dolgokat, arra intette őket, hogy keressék meg őt Pueblóban, Coloradóban, a 1. július 2022-jén kezdődő „The Truth Show”-n.
Pueblo, Rock City
Pueblo sosem volt igazán ismert nyüzsgő művészeti életéről vagy kulturális központként. Mégis, sok szempontból ez a munkásosztálybeli város mélyen gyökerező kapcsolatok Az acélhoz és vasúthoz kapcsolódó rendezvény tökéletes helyszín egy olyan társadalom bírálatára, kritikájára és felháborítására, ahol a köz- és magánszféra partnerségei megkérdőjelezhetetlenek, a híres üzletemberek kifogástalanok, és a propaganda az Igazság szinonimája.
Nagyjából egy órányira délre fekszik Ludlow, amely alig több mint egy évszázaddal ezelőtt... lobbanáspontként szolgált a szénbányászati háborúkban, amikor az államot egy maroknyi politikailag befolyásos vállalat uralta, amelyek közül a legjelentősebb a Rockefeller tulajdonában lévő Colorado Fuel and Iron Company (CF&I).
A CF&I-hez hasonló vállalatok által alkalmazott bányászok közül sokan úgy érezték, hogy egy ellenük manipulált rendszer igazságtalanul kompenzálja őket a munkájukért; úgy érezték, hogy munkakörülményeik rendkívül veszélyesek. Ezért 1913 szeptemberében sztrájkba léptek, hogy orvosolják ezeket a panaszokat, valamint elismerést szerezzenek szakszervezetüknek.
Ennek következtében kiutasították őket a vállalati városokból, ahol éltek és amelyektől függtek. Sokan stratégiailag elhelyezett sátortelepekre költöztek, amelyek célja a sztrájktörők mozgásának akadályozása volt. A bányaüzemeltetők viszont igénybe vették a Baldwin Felts Nyomozóiroda szolgáltatásait, hogy zaklatási kampányt indítsanak a bányászok ellen, azzal a céllal, hogy kellően erőszakos reakciót váltsanak ki a munkásokból ahhoz, hogy Colorado kormányzója a Nemzeti Gárda bevetésére utasítsa őket, ezt a célt pedig októberre el is érték.
Ennek elérésével a rendfenntartás és a bányák védelmének pénzügyi terheinek legalább egy része a vállalatokról az állami kormányzatra hárult. Ez lehetővé tette a hadiállapot nem hivatalos kihirdetését és az alkotmányos jogok felfüggesztését is, mivel a milíciák rutinszerűen bebörtönözték és zaklatták a munkásokat és családtagjaikat.
20. április 1914-án reggel végre kitört az erőszak a munkások és az állami milícia között Ludlow-ban, a sátortelepek közül a legnagyobbnak otthont adó településen. A történészek máig sem tudják biztosan, melyik oldal kezdeményezte a napi ellenségeskedést, de estére a település lángokban állt, és körülbelül 25-en haltak meg – sokan közülük gyermekek voltak. Más táborokban is kitört a harc, amikor hírt kaptak a Ludlow-ban történtekről. Végül Colorado kormányzójának szövetségi segítséget kellett kérnie. Az erőszak 10 nap után véget ért, bár a sztrájk még hét hónapig folytatódott, ezt követően tömeges letartóztatásokra került sor, főként munkások körében.
A ludlow-i események nyomán az egyik legnagyobb veszteség John D. Rockefeller Jr. hírneve volt. Rockefeller szerencséjére sikerült előteremtenie a pénzt egy jó PR-csapat felbérlésére.
„Majdnem vasvillákkal és lámpásokkal özönlöttek volna, tudod. A Rockefellerekre támadtak, és le akarták buktatni őket, szóval [a Rockefellereknek] meg kellett változtatniuk az emberek gondolkodásmódját róluk, ezért csinálták ezt a dolgot, amit filantrópiának hívnak. Ugye? Szóval alapvetően megvásárolták az emberek véleményét. De [ez] valójában nem változtatta meg azt, ahogyan az emberekkel bántak.”
Így zárta Jeff Madeen, a The Truth Show műsorvezetője a történet újraértelmezését egy telefoninterjúban. Teljesen meglepve, hogy milyen kevesen ismerik ma az amerikai Nyugat sötét történetét, amelyben az ország egyik legelismertebb ipari óriása is részt vesz, Madeen azt mondta: „Amikor gyerek voltam, azt hiszem, valószínűleg több igazi Igazságot és igazi történelmet kaptunk, de ezt az idők során lebutították, és most különösen rossz.”
„Szerintem a Common Core és az ehhez hasonló szarságok nem tanítják meg a kritikai gondolkodást, így a gyerekeknek nincs módjuk arra, hogy igazán átgondolják a dolgokat” – tette hozzá.
Az illinoisi Elginből származó Madeen Chicagóban járt művészeti iskolába, ahol körülbelül 10-11 évig élt. Az 1977 és 1983 közötti időszakot, amit ő maga fénykoraként jellemzett, Madeen olyan, ma már bezárt chicagói szubkulturális intézményekben töltötte az idejét, mint az Exit, a Neo és a Club 950. Ismerte Al Jourgensent és a Wax Trax néhány tagját! Egy ideig a Lincolnon volt a helye, az Aranyalmával szemben.
„Akkor történtek jó dolgok” – mondta Madeen.
Az idő múlásával azonban – magyarázta Madeen – sokan New Yorkba költöztek. Chicago sosem kapta meg azt az elismerést, amit az akkori zenei életéért megérdemelt volna. És „a dolgok lassan ellaposodtak”.
Ráadásul, mondta, végül született egy gyereke, ami miatt kevésbé volt rocker.
Fénykora óta Madeen a közeli Chicago külvárosában, Evanstonban töltött időt, mielőtt 1995-ben Durangóba költözött. Madeen elmondása szerint 2007 körül kezdett egyre jobban tudatára ébredni annak, hogy társadalmunk valamiféle válsághoz közeledik, amelyre a legtöbb ember felkészületlen volt és még mindig nincs felkészülve.
„Köze van a pénzrendszerrel és az országok, a bankok [és] az egyének adósságainak mennyiségével” – fejtette ki. „Nekem nincs adósságom, és már egy ideje nem is volt” – tette hozzá büszkén. „Valahogy így játszottam. De vannak mások is, tudod. Isten a tanúm!” – kiáltotta, mielőtt hangsúlyozta volna a mondanivalóját. „Nem jutok el Denverbe olyan gyakran, de van ott, mármint több ezer hajléktalan ember.”
Madeen szerint, amit eddig az elmúlt 15 évben láttunk, az csak a kezdet – a dolgok nem fognak javulni.
Madeen hozzátette, hogy társadalmunk problémájának egy másik jelentős része az, amit ő „tömbkultúrának” nevez, amelyben „annyi ember bámulja egész nap a készülékeit, anélkül, hogy igazán megtapasztalná a való világot”.
„Ez szomorú” – sóhajtott –, „[De] így irányítják az embereket – képtelenek gondolkodni a világról.”
Madeen úgy véli, a művészet eszköz lehet arra, hogy az embereket felébressze arra, ami körülöttük történik.
2016-ban Madeen Pueblóba költözött, ahol egy évvel később megnyitotta a Blo Back Galéria, kezdve egy általa hosszú, keskeny galériának nevezett épülettel, amelyet szeretetteljesen „OG Galériaként” emleget. A Blo Back decemberben rendezte meg első kiállítását, és ezt követően is rendszeresen rendezett tárlatokat. Abban az időben az épületben egy autójavító műhely is működött, amelynek tulajdonosa Madeentől bérelte a helyiséget. Az épület második emeletén Madeen otthona is volt.
Körülbelül két és fél évvel a Blo Back kapuinak megnyitása után, most, az Őslények utolsó napjaiban, Madeen elmondta, hogy a bérlője úgy döntött, elköltözik. Mivel nem akart egy másik, autókat szervizelő hely felett lakni, úgy döntött, hogy kibővíti a galériáját, és színpadot építtet. „[Most] vannak zenészeink, akik rendszeresen turnéznak itt, és [mi] bérbe is adjuk…” – mondta Madeen július közepén. „A Rocky Mountain Metal Smiths a városban van [egy] találkozó miatt… Körülbelül fél hatkor jönnek ide, játszani, inni és jól érezni magukat. Aztán holnap lesz a Pueblo West Középiskola 5 éves osztálytalálkozója. Hétfőn [van] egy turnézó zenekar, amely itt fog játszani.”
De minden hónapban van egy műsor, és júliusban ez a műsor Az Igazság Show volt. Barátokkal és kollégákkal folytatott beszélgetésekből született, akik olyan körökben mozognak, amelyek még mindig értékelik a szólásszabadságot, a szabadságot és a művészetet, és Madeen úgy döntött, hogy az Igazság jó téma lenne egy műsorhoz.
Egy kis baráti kör, akik betartják a társadalmi távolságtartás szabályait
Washington állam volt az első az Egyesült Államok azon államában, ahol 2020 januárjában megerősítettek egy Covid-esetet. Ez volt az első állam is, ahol hivatalosan a Covidnak tulajdonítottak egy halálesetet. A Washington állambeli Daytonban élő Jordan Henderson bár nem sokat gondoltam a Covidra – legalábbis eleinte nem.
„Nem szenteltem neki különösebb figyelmet, mert hozzászoktam az ilyesmihez, például a madárinfluenzához, a sertésinfluenzához és a Zika-vírushoz. Csak a szokásos rémtörténetnek tűnt, ami bizonyos értelemben az is volt. De amint elkezdődtek a lezárások, elkezdtem jobban figyelni, mert messzebbre mentek, mint bármi korábban. Aztán itt Washington államban is értesítést kaptunk, hogy Washington állam lezárásokat fog vezetni.”
Henderson azonnal szkeptikus volt mind a fenyegetéssel, mind a válaszlépésekkel kapcsolatban. Washington államban azt mondta: „Nem volt elég tesztjük [a Covid diagnosztizálásához]. Ugye? Szóval azt mondták az orvosoknak, hogy csak azokat teszteljék, akikről úgy gondolják, hogy Covid-fertőzöttek. És ezt tették az orvosok Washington államban. És a legtöbbjük negatív lett, ami azt jelentette, hogy a tünetek ugyanazok voltak, mint más betegségeknél. Az orvosok nem tudtak új betegséget kimutatni a tünetek alapján. Ugye? Szóval ez egy hatalmas vörös zászló volt. De mindenesetre azt mondták, hogy el fog jönni a kijárási tilalom.”
Az emberek ezt nem fogják eltűrni, gondolta Henderson. Biztosan dühösek lesznek. Ezért Henderson megpróbált cselekedni. „Emlékszem, leültem a nővéremmel, és elkezdtük felhívni az ismerőseinket, barátainkat és barátainkat, és azt kérdeztük: »Mit tegyünk ez ügyben? Szervezzünk egy tüntetést! Csináljunk valamit!« Ez még a kijárási tilalom kezdete előtt történt, miután tudomást szereztünk róla. És senkit sem érdekelt. Megdöbbentően sok munkatárs és ismerős volt rendben azzal, ami történik. Úgy tűnt, semmi problémát nem látnak benne.”
Henderson kissé elkeseredetten nem tudta, mitévő legyen. Épp most kötelezte el magát a művészet iránt, mint teljes munkaidős vállalkozás. Sok dolga volt. Nem volt ideje egyedül átvészelni a kijárási korlátozásokat.
Aztán talán egy hónappal később – magyarázta Henderson –, éppen amikor Washington államban kötelezővé tették a maszkviselést, „tiltakozásképpen maszk nélkül ment vásárolni azon a napon [a kötelezettség hatályba lépett]”. Megdöbbent, hogy mekkora változást hozhat egy nap. Megdöbbentette, hogy mennyi ember tartja be a szabályokat. „Itt-ott voltak, akik nem” – mondta. De a legtöbben mégis, ami valahogy szürreális érzést keltett benne, amikor alkalmanként olyan útitársakkal találkozott, akik nem értettek egyet vele.
„Érdekes érzés volt, olyan, mint egy friss levegővétel, és amikor ezt éreztem, azt gondoltam: »Ez egy érdekes érzelem. Fogadok, hogy le tudnám festeni. Jó téma lenne egy műalkotáshoz.« Akkor kezdtem el festeni. Épesség, az ő fia és a hiszékeny”, egy élénk színű nőt és gyermekét ábrázoló alkotás, maszk nélkül, merészen kontrasztban egy disztópikus, visszafogott palettával rendelkező kisvárosi amerikai utca többi részével.
„Csak egyszeri alkalomnak szántam” – feltételezte Henderson eleinte. „Vissza akartam térni a többi munkámhoz. De mielőtt még elkészültem volna azzal a festménnyel, rengeteg más ötlet is eszembe jutott. És ez egyfajta felismerés volt. »Várjunk csak! Ha a műalkotásomra kell koncentrálnom, de tiltakozni akarok ez ellen, miért nem kombináltam a kettőt?« És nem tudom, miért tartott néhány hónapig, mire ezt kitaláltam. De miután rájöttem, több ötletem volt, mint amennyit képes voltam festeni.”
Patrick Connelly, aki 2020 márciusában még Chicagóban élt, de most az Indiana állambeli Michigan Cityben lakik, ugyanilyen szkeptikus volt a körülötte zajló világgal kapcsolatban. Ráadásul egy olyan iparágban dolgozott, amelyet elég keményen és elég gyorsan sújtott a Before Times vége.
„Filmes háttérrel rendelkezem. Közvetlenül az egyetem után New Orleansba mentem, hogy egy orvosi érdekvédelmi egész estés dokumentumfilmen dolgozzak, melynek címe: Halálig beteg – főként a pajzsmirigybetegségekről és az azt övező korrupcióról szól” – mondta Connelly egy telefoninterjúban. „A legnagyobb gyógyszeripari vállalat, amely pajzsmirigybetegségekre gyógyszereket gyárt, a Pfizer” – folytatta. „Szóval, tudod, néhány évvel ezelőtt sejtettem, mennyire korrupt ez a cég. És amikor láttam, hogy valószínűleg ők lesznek a kiválasztottak [a Covid-vakcinák gyártására], azt gondoltam: »Igen, ebben nincs semmi tudományos. Ez csak gengszterek, tudod, akik uralják a világot, és dollármilliárdokat keresnek.«”
„Ez csak egy véletlen műve volt” – folytatta Connelly. „Csak a főszerkesztő – én voltam a segédszerkesztő – és a rendező dolgoztunk együtt egy irodában egy egész évig. Nagyon szemfelnyitó élmény volt, és sokat tanultam arról, hogy ki finanszírozza az orvosi egyetemeket, honnan jöttek, és miért [tanítják] azt, amit tanítanak bennük, és mit nem.”
Amióta segédszerkesztőként dolgozott azon a helyen Halálig betegConnelly korábban videotechnikusként dolgozott, majd VJ-ként kezdett fellépni ... néven. NeocordVJ-ként Connelly otthon készít videókat és animációkat, majd ezeket élő show-kon és nagy zenei fesztiválokon adja elő, nagy LED-kijelzőkön vetítve, biztosítva, hogy vizuális effektusai összhangban legyenek az előadott zenével.
Az ilyen élő show-k és nagy zenei fesztiválok természetesen az elsők között voltak, amiket az öreg Fauci parancsára abba kellett hagyni – a gyerekeknek le kellett halkítaniuk a zenét, le kellett jönniük a nagy gyepről, és haza kellett menniük, gyakran a szüleikhez.
„Mi voltunk az elsők között az iparágban, amelyik igazán megérezte, amikor az Ultra Music Festivalt törölték... Akkor kezdtek el mindenkit elbocsátani” – magyarázta Connelly. „Nem hiszem, hogy bárki is igazán tudta volna, mennyire leállnak majd a dolgok, de mindenki tudta, hogy senki sem akart társasági összejöveteleket szervezni.”
„Szóval, elvesztettem az állásomat” – folytatta Connelly. „Néhány hónapra hazamentem [Maine-be].”
Magával vitte az új barátnőjét is. Connelly szerint ez idő alatt „az élő közvetítések olyan dologgá váltak, hogy mivel az emberek nem tudtak fizikailag összegyűlni, sok művész ingyenesen (vagy hasonló adományokért) közvetített hosszú eseményeket [és] zenei vizuális anyagokat, és ez elég jó lehetőség volt számomra, hogy megismertessem a vizuális anyagaimat.”
Ez idő alatt Connelly a pszichológia és a történelem mélyreható vizsgálatának is tanúbizonyságot tett, hogy jobban megértse, kik azok az emberek, akik „mozgatják ezeket a szálakat”.
Connelly azt is elmondta, hogy ez idő alatt észrevett valamit a korosztályába és az iparágába tartozó többi fiatalban. „Gyorsan világossá vált, hogy egy olyan generáció számára, amely büszke volt arra, hogy… kormányellenes [és] vállalatellenes, igazán megdöbbentő volt számomra, hogy milyen gyorsan mindannyian bedőltek a propagandakampánynak, és gyorsan nyilvánvalóvá vált számomra, hogy némileg egyedül vagyok az iparágamban – hogy ezeknek a szabadgondolkodóknak a túlnyomó többsége bebörtönzött gondolkodó volt.”
Connelly a művészetén keresztül szeretett volna valamit tenni, hogy megnyissa az emberek gondolkodásmódját. Ugyanakkor bevallotta: „Úgy éreztem, hogy művészként próbálom magam visszafogni, és megpróbálom kitalálni, mi lenne a leghatékonyabb módja annak, hogy olyan üzeneteket közvetítsek, amelyeket az emberek máshol nem hallanak vagy látnak, és hogyan tehetem ezt meg anélkül, hogy lemondanának a fellépéseimről, mielőtt eljuttathatnám az üzenetemet az emberekhez... Nagyjából tudtam, hogy ha túl gyorsan és túl keményen fogok dolgozni, gyorsan a múltba kerülök. Nem tudnék élőben fellépni sehol, és mivel a VJ-ket a show-k kísérőiként tekintik, nagyon könnyű lenne helyettesíteni... Nagyon élvezem a fellépést, és nem éreztem úgy, hogy túl sokat áldoznék azzal, hogy kicsit visszahúzódnék.”
Connelly azt mondta, hogy bár kissé visszafogottabban lépett, munkásságát továbbra is arra használta, hogy rámutasson a képmutatásra, amikor és ahol csak tudott. Úgy döntött, hogy aktívabb megközelítést alkalmaz az animációk készítésében, amelyek olyan dolgokra utalnak, mint a Panoptikum, valamint Stanley Milgram és Phillip Zimbardo szociálpszichológusok munkásságára, akiket leginkább a „…Engedelmesség a tekintélynek" és a "Stanford börtönkísérlet”, ill.
Connelly legutóbbi munkáira reflektálva kijelentette: „Olyan animációkat és állóképeket próbálok készíteni, amelyek megmutatják egyes emberek határozott vonzalmát a technokrácia, az emberiség elvesztése felé, és azt, hogy ez ugyan egy nagyon szép, látszólag kényelmes csomagba van csomagolva, de végső soron kopár világot hagy maga után és elpusztítja az emberiséget.”
Egy friss vállalkozásáról Connelly azt mondta: „Valahogy remixeltem egy klipet a They Live és ezt be is építettem a szettjeimbe – tudod, amikor felteszi a szemüveget, és olyan, hogy „ENGEDESEDJESEK” és hasonlók. Én meg közbeszólok, hogy „Bízz a kormányban”, „Félj a szomszédodtól”, csak ezek a propaganda dolgok, amiken szeretném, ha az emberek komolyan elgondolkodnának.”
Azt mondta, csak megpróbál apró piros pirulákat bedobálni. „[Megpróbálok] segíteni felébreszteni ezeket az embereket, akik többnyire a kortársaim ezeken a koncerteken, és akikkel úgy érzem, egyre kevesebb közös vonásom van.”
Connelly szerint eddig olyan művekre adott reakciók voltak jellemzőek, mint a Panopticon című darabja és a remixelt klipje a ...-ból. They Live elég pozitívak voltak. Néha a munkája segít neki olyan embereket találni, akikkel intellektuálisan is kapcsolatba léphet.
Mégis sok művész, aki ilyen társadalmi kritikával próbálkozik, nem járt akkora sikerrel, hogy nyilvános helyszíneket találjon munkája bemutatására, vagy még korlátozottabbnak érzik magukat abban, hogy mit oszthatnak meg.
Dühöngés azok ellen, akik a gép ellen dühöngenek
„Elég élénk zenei életünk van itt. Változik és változik. Van itt egy lakossági bázisunk, és elég hosszú a tél ahhoz, hogy elég klassz zenét produkáljunk helyben” – mondta Tony Mangnall, amikor egy telefoninterjúban az észak-dakotai Fargo-i otthonáról kérdezték. „Én magam is játszottam már néhány zenekarban, és minden alkalommal, amikor volt egy koncert, elég nagy tömeget lehetett vonzani a nagyobb klubokba.”
Bár Mangnall továbbra is ír és előad néhány dalt, amelyeket feltölt a YouTube-ra, főként azért, hogy megossza azokat barátaival, Mangnall jelenleg számos más szakmai tevékenységgel is elfoglalt. Fő karrierje, mint elmondta, a televíziós pókerverseny producereként való munka. Póker este AmerikábanA műsor gyártását természetesen a Covid alatt Fauci atya parancsára leállították, aki nem engedhette, hogy az emberek szerencsejátékozzanak a tévében, amikor mindannyiunknak a görbe ellaposításán kellene dolgoznia. A műsor azóta „újraindult”, augusztus 4-én folytatódott a Florida Hard Rock Kaszinóban. De amíg leállt, Mangnall elmondta, hogy amíg leállt, egy pénzügyi élő közvetítésen dolgozott, és elindított egy kripto hedge fundot, amelyet a mai napig kezel. Mindemellett Mangnall rajzol is, és konceptuális műalkotásokat fejleszt, amikor ihletet érez.
Amikor a művészet és a zene jelenlegi állapotáról kérdezték, Mangnall kemény, ha nem is csípős kritikát fogalmazott meg, mind a művészeket, mind a társadalmat hibáztatva.
„Mindig is vonzott a rockzene, a heavy metal és a punk, mert veszélyes volt. Ijesztő. Mert az elfogadható viselkedés határán mozgott. Úgy értem, tetszett benne az a rész, ami nagyon megdöbbentette az embereket” – emlékezett vissza. „És most látni, hogy az összes mainstream ember és az összes ember, aki azt hiszi magáról, hogy idegesítő, egyszerűen beleegyezik a nagy gyógyszergyárakba, a kormánnyal és a hatóságokkal, úgy értem, ez undorító! El sem hiszem.”
Láttunk már művészeket és előadókat cenzúrázni és támadni – mutatott rá Mangnall.
„Például Lenny Bruce-t régen letartóztatták a rendőrök, amikor stand-up fellépéseket adott elő” – hozta fel példaként. „De van valami más [manapság]: bárki, aki csak kauális művészetet akar csinálni, ami szembemegy a mainstreammel, azt is kockáztatja, hogy rossz néven veszik, elveszíti az állását, a lehetőségeit… [Vannak] ezek az őrült, gyerekes, gyáva lemondó emberekből álló csőcselékeink, [akik] elpusztítanak és tönkretesznek az életed, ha átléped a határaikat!”
„Úgy értem, nagyon nehéz visszakozni, mert annyira elszigeteltnek érzed magad, és ez így van szándékosan” – tette hozzá.
Jordan Henderson tapasztalatai szerint a világjárvány idején a legtöbb helyen nem volt hajlandó hozzányúlni a kormányt kritizáló dolgokhoz, különösen a Covid-válasszal kapcsolatban.
„Korábban is küldtem már műalkotásokat helyi újságoknak” – magyarázta. „Például helyi tájképeket, nevezetességeket ábrázoltam, és hajlandóak voltak közzétenni azokat. Ehhez nem nyúlnak.”
De sok művész továbbra is azt a fajta munkát végzi, amit szeretne, és ahol csak tudja, megtalálja a számára elérhető lehetőségeket.
Henderson néhány alkotását felhasználták helyi röpiratgyűjtő kampányokban, amelyekben részt vett. „Az ötlet az volt, hogy erős vizuális művészeti alkotások kombinációjával keltsük fel az emberek figyelmét. Vonzzuk be őket. Gondolkodtassuk el őket egy kicsit. Majd adjunk egy kis információt.”
Az egyik röpirat például Henderson egyik festményének egy képét tartalmazta, Biztonságos és fertőtlenített, amely egy csuklójuknál bilincsekkel megkötött kart ábrázol, amint egy koponyát tartanak a magasba kék háttér előtt, a koponyát pedig egy piros maszkkal befogják, talán fojtogatják. A kép tetején, ahogy a szórólapban is szerepel, a „Csak két hét a görbe ellaposítására” szavak olvashatók.
Sokan alternatív és független médián keresztül is eljuttatják művészetüket és ötleteiket az emberekhez, talán anélkül, hogy más választásuk lenne, mint a konformizmus – ami sokak által választott lehetőség.
Egy művész, aki teljes mértékben magáévá tette az ilyen fórumokat, Ulysses XYZ, a The Truth Show szórólapjának bohócát megalkotó férfi.
Egy telefoninterjúban Ulysses XYZ elmondta,
„Ha művész vagy, és megpróbálod növelni az Instagram-követőid számát, és elkezdesz posztolni bármit, ami kétségeket ébreszt, mint például a „Tudomány”, akkor tudod, hogy árnyékban lesznek. Nem fogsz megjelenni ezen a listán. Nem leszel a szemgolyók előtt. Szóval azt hiszem, sok művész látja ezt, és azt mondja: »Oké, akkor visszautasítom.« Nem fogom nyíltan kifejteni, hogy a maszkviselésre vonatkozó előírások kibaszott ostobaságok, különösen azok, amelyeket mindenkitől követelnek. Az egy bohózat volt. Mindenkinek látnia kellene ezt. De tudod, ha posztoltad Marilyn Monroe-t, tudod, az Andy Warhol Marilyn Monroe-ját, egy olyan kis papírmaszkkal az arcán, az fel fog bukkanni az Instagramon. Az emberek látják ezt, és azt mondják: »Ha olyan művészetet alkotok, amely összhangban van a mainstream narratívával, akkor azt jutalmazni fogom.«”
Az Ulysses XYZ azt is látta, hogy „számos ember, például az illusztrációs iparban, megváltoztatta a véleményét, mert rájöttek, hogy a nagy kiadó művészeti igazgatója, akivel együtt szeretnének dolgozni, politikai nézeteket vall, és ha rossz véleményt hashtaggel jelölsz meg, valószínűleg nem maradsz a barátjuk, vagy nem szerepelsz a keresett emberek listáján.”
„A közösségi kreditpontszám a közösségi média platformokon keresztül érkezett” – jelentette ki.
Mivel Ulysses XYZ nem kíván részt venni az ilyen digitális vagy professzionális környezetben, nagy rajongója lett a „párhuzamos technológiáknak vagy olyan technológiáknak, amelyek platformként működnek, de nem a Microsoft, az Apple vagy az Alphabet tulajdonában vannak”.
„Egy olyan mentális frusztrációban vagyok, hogy csak azt mondom: »A francba!«” – kiáltotta Ulysses XYZ. „Csak azt fogom csinálni, amit akarok, és azt fogom csinálni, amit látok, és gúnyolódom a kibaszott baromságokon, amik folynak. Ez nem illik a mainstream, tudod, platformokhoz. Nem lehet így beszélni.”
Jelenleg az Ulysses XYZ számos NFT-t jelenít meg és kínál eladásra egy ilyen alternatív platformon keresztül, Ritka.
Filmrendező, művész és a műsorvezető Összeesküvés-szinergia podcastTeace Snyder hasonló megközelítést alkalmaz munkájával és annak terjesztésével kapcsolatban. Snyder művészetének nagy része grafikaként vagy animációként látható podcastjának videóiban. Sok fehér nyúl látható piros tablettákkal. Vannak tudósok bioveszélyes ruhákban. Néhányan a weboldalán keresztül árult termékeket is feldíszítik.
Tudja, hogy léteznek a Coviddal, a kormánnyal és a vállalatokkal szemben kritikus művészeti alkotások és gondolatok – mondta egy telefoninterjúban –, és tudja, mi történik az ilyen művészettel és gondolatokkal. „[Nem] terjednek. Vagy cenzúrázzák. Vagy árnyékban tiltják. Vagy a radar alatt rejtőznek.”
Snyder azonban azt mondta, hogy sem művészetéhez, sem podcastjához nem törekszik algoritmusok vagy tech-óriások kedvében járni. „A kérdés az, hogy letérdelsz vagy meghajolsz... vagy az igazat mondod...”
Snyder úgy dönt, hogy azt mondja, amiről úgy gondolja, hogy igaz. „Fájni fog ez nekem rövid távon bizonyos demográfiai adatokkal?” – kérdezte költői hangon. „Abszolút. Vajon [a munkám] végül kiállja az idő próbáját, és átlépi-e ezt a kezdeti akadályt? Abszolút.”
Ez a megközelítés lehetővé teszi Snyder számára, hogy tetszése szerint fejlessze művészetét és ötleteit.
Snyder szerint művészetének mint tiltakozási forma fejlődése „egy életen át tartó dolog volt, amelyet csak a kortárs világban hangsúlyoztak ki a kijárási tilalmakat övező autoriter megszorítások és a különféle jogellenes beavatkozások, valamint az, hogy ezek mennyire megbántották az embereket”.
Mégis, egyes művészek azt állítanák, hogy a művészeti világban zajló eseményeknek és a tekintély látszólagos magáévá tételének van egy másik összetevője is, amely túlmutat a nyílt cenzúrán és azon, hogy valaki tudatosan ápolja a politikáját és művészetét, hogy elnyerje a dühös csőcselékei, a vállalati művészeti osztályok és a Big Tech mindenható algoritmusainak kegyeit.
Ceci nem vizel
„Nem tudom, hallottál-e már egy olyan műalkotásról, aminek a neve…” Szökőkút „Marcel Duchamp alkotása? A huszadik század fordulója?” – kérdezte Jordan Henderson. „A darab egy piszoár, amit [Duchamp] fogott és kiállított. Oldalra fordította és szökőkútnak nevezte el” – magyarázta Henderson. „Ez egy hihetetlenül nagy hatást gyakorolt alkotás a mainstream művészeti világra. Sok más művészre is hatással volt a mainstream művészeti világban. És úgy érzem, hogy az a műalkotás, amit Marcel Duchamp kiállított,…” Szökőkút, ami nem más, mint ez a felfordított piszoár, mintegy megtestesíti a művészet mainstream világát, azt, hogy milyen ma, és milyen volt már jó ideje, majdnem egy évszázada. Valami ilyesmit szó szerint piedesztálra lehetne helyezni, és művészetként beállítani.”
„Szóval, úgy érzem, hogy a mainstream művészeti világ annyira bele van bonyolódva ebbe a mentalitásba, igaz?, hogy elfogadnak valamit, mert muszáj” – folytatta Henderson –, „hogy a társadalom szinte bármely más szegmensénél fogva hajlamosabbak lennének beleegyezni egy csalárd világjárványba, vagy alapvetően a »The Current Thing«-be. Mindig bele fognak egyezni a »The Current Thing«-be.”
Ezt Patrick Connelly is látta kollégái, barátai és sok más vendég körében, akik felléptek azokon a koncerteken, amelyeken újra összegyűlhetett. Egy ideig közvetlenebb társadalmi kiközösítést is tapasztalt, látszólag eltérő nézetei miatt.
Miután a szüleinél töltött időszak után visszaköltözött Chicagóba, de mielőtt barátnője szülővárosába, az Indiana állambeli Michigan Citybe utazott volna, hogy elmeneküljön az általa „maszkos Zombiföldnek” nevezett helyről, Connelly szarkazmussal megjegyezte: „A legtöbb barátom a Pfizer Ganghez vagy a Team Modernához tartozott, vagy ahhoz, amit a gyerekek akkoriban csináltak.”
Azok az emberek, akiket a barátainak hitt, vagy legalábbis akikkel elég laza volt, online törölték az ismerősei közül, vagy miután újra élőben lépett fel, nem jöttek oda beszélgetni vele a koncerteken. A résztvevők többségét látszólag nem zavarta, hogy asztaloknál kellett ülniük, és nem állhattak fel táncolni vagy sétálgatni.
„Ez volt a legnyomasztóbb dolgok egyike, amiben valaha is részem volt” – vallotta be Connelly.
„Nem hiszem, hogy [ezek] az emberek, akik részt vettek [a koncerteken], vakmerőek voltak, vagy… [az emberek] tényleg tudatában voltak annak, hogy mi történik” – folytatta. „Azt hiszem, sok olyan ember volt, akiknek azt mondták, hogy [részt vehetnek a koncerteken], és így biztonságban voltak, mert tudod, ha szabad nekik, akkor biztonságosnak kell lenniük.”
Connelly megfigyelése szerint azonban az idő múlásával ugyanezek az emberek közül sokan megváltoztatták a nézeteiket, viselkedésüket és a múltra vonatkozó emlékeiket, mentesülve minden öntudatosságtól. Akik egy évvel korábban még a gyöngyeiket szorongatták arra a gondolatra, hogy mások kockáztatják a nagymama életét csak azért, hogy zenét hallgassanak és másokkal táncoljanak, most olyan videókat tettek közzé, amelyeken kockáztatják a nagymama életét.
„A klassz dolog az egészben az volt” – jelentette ki Connelly –, „hogy aztán az lett, hogy »Ó, igen, végig tudtam, hogy ez őrület… Ó, az arcmaszkok pont olyanok, mint a dekorációk? Igen, mintha végig tudtam volna«.”
Mégis, ez a szintű csoportos gondolkodás és az önismerettől való mentesség nem csak a művészeti világra vagy a fiatal zenekedvelőkre jellemző. Vitán felül a modern amerikai társadalom meghatározó jellemzőjévé vált.
„Úgy tűnik, az emberek agymosott az NPR [és] a hagyományos média által” – jegyezte meg Tony Mangnall. „Elkezdtem őket NPR-es amerikaiaknak nevezni. Azt hiszem, mások egyszerűen csak »NPC-knek« nevezik őket” – tette hozzá, utalva a „Non-Playable Characters” (nem játszható karakterek) rövidítésére, amely egy videojáték-kifejezés, és ma már feltehetően olyan emberi egyéneket jelöl, akiknek a véleménye és viselkedése programozottnak és megváltoztathatatlannak tűnik.
„Valahányszor valami megjelent az NPR-en, másnap szó szerint megismételték” – folytatta Mangnall. „Megdöbbentő volt látni, milyen meggondolatlanul viselkedett nemzetünk 60%-a Trump riasztó megválasztása és a Covid után.”
De ez a látszólag programozott viselkedés nem korlátozódik kizárólag az NPR-hallgatókra.
„Az egyik legújabb dolog, amit a művészetemmel próbálok elérni, az az, hogy kitörjek abból, amit hamis dichotómiának tartok, legalábbis ami a jobb-bal dichotómiát illeti” – jelentette ki Henderson. „Nagy a nyomás, hogy az egyik vagy a másik táborba tartozzunk... Én ezt majdnem olyannak nevezném, mint az egyik oldalon a „hazafias tábor”, a másikon pedig az „ébredők tábora”.
Azt mondta, az emberek között van egyfajta hozzáállás, hogy „ha nem vagy ellenséges az egyikkel szemben, akkor feltételezik, hogy a másikhoz tartozol. Vagy ha szembeszállsz az egyikkel, akkor feltételezik, hogy a másikhoz tartozol.”
„Tehát, valami olyasmivel, mint a Covid–19-cel kapcsolatos előírások ellenállása” – jegyezte meg Henderson –, „az a sztereotípia, hogy ez nagyon jobboldali. Ugye?” És bizonyos mértékig, egyes helyeken ezt a hírnevet sajnos ki is érdemelték – magyarázta. „Vettem részt olyan tüntetéseken, ahol például zászlófelvonással kezdődött a tüntetés.”
Hendersont az ragadta meg ebben – mondta –, hogy mennyire hasonlítanak ezek a „zászlórituálék” a maszkokhoz, mivel mindkettő egy szimbolikus viselkedés kényszerű, ha nem is kikényszerített kifejeződése.
„Ezért írtam egy darabot, aminek az a címe, hogy Elhomályosította„…” – mondta. A darab egy középkorú, középosztálybeli, maszkos amerikait ábrázol, aki egy kereszt előtt áll, és hűséget fogad egy amerikai zászlónak, amelyen a csillagok helyett halálfej és keresztbe tett csontok láthatók.
„Megpróbáltam egy ilyen festményt készíteni, hogy talán a jobboldali embereket is elgondolkodtassam azon, amit tesznek” – mondta Henderson. „Mert számomra úgy érzem, mintha aláásnák a saját pozíciójukat. Azt mondják, hogy a kormány nem megbízható... de közben szinte imádják a kormányt.”
Henderson július közepén hozzátette, hogy jelenleg „egy másik festményen dolgozik, amelyen lényegében ugyanezért kritizálja a baloldalt”.
„Arra koncentrálok… hogy alapvetően megpróbáljam bemutatni a képmutatást mind a jobboldali, mind a baloldali álláspontokon, és hogy mennyire nevetséges ez a hamis bináris felfogás” – magyarázta.
Egyesek számára azonban ez a hamis bináris rendszer több mint nevetséges – valójában pusztító hatással lehet az életmódunkra.
Az 20 éve Steve Henderson, Jordan Henderson édesapja, egy vállalati pozícióban dolgozott orvosi és általános illusztrátorként. Amikor Steve az ötvenes éveiben járt, leépítéseket hajtottak végre. Felesége és üzletvezetője, Carolyn Henderson írásos nyilatkozata szerint Steve azonban látta ezt a helyzetet, és közben képzőművészeti jelenlétét is építette.
Carolyn Henderson nyilatkozata szerint Steve Henderson egyik különleges inspirációs forrása, amely mindig is megérintette és inspirációként szolgált számára, Észak-Amerika őslakosainak története volt.
„Sok törzsi csoport egymás ellensége volt, és ahelyett, hogy összefogtak volna az amerikai kormány közös ellenségének leküzdésére, hagyták, hogy a frakciók növekedjenek, odáig fajulva, hogy egyes csoportok az amerikai hadsereggel együttműködve más csoportok ellen harcoltak. A megosztottság Steve-nek a demokrata/republikánus, konzervatív/liberális paradigmára emlékezteti, amely szétválasztja az embereket, hogy egymással harcoljunk, ahelyett, hogy az urak ellen állnánk” – olvasható a közleményben.
Az igazság odaát van
„Őszintén szólva nem igazán ismerek olyan galériát, amely exkluzív, az Igazságra épül, vagy a rendszer ellen küzdene” – gondolta hangosan Jeff Madeen július közepén, néhány héttel az Igazság Kiállításának megnyitója után, amely a hónap végéig tartott. „Azt hiszem, azért vagyok a galériámban, mert van egy szobám, [ahol] csak a munkáim vannak. A munkáim [nem] 100%-ban exkluzív, az igazságra épülő művészet. De valószínűleg 80%-ban.”
„Ennek számos oka van” – vetette fel. „A művészeti világ csúcsán nagyon korrupt a helyzet. A korrupció a művészek, a galériák, az aukciós házak és a múzeumok között folyik. Hogyan értékelik a művészetet? Ugye? Úgy értem, az, hogy mennyit hajlandó fizetni érte bárki. Tehát a művészeti világ csúcsán elég sok pénzmosás folyik.” Az ezekre a célokra felhasznált művészet azonban általában nem az, amelyik a keményvonalas kérdéseket teszi fel.
A galériákra a gyűjtőik részéről is nagy nyomás nehezedik, hogy azt mutassák be és árulják, ami divatos a gyűjtők körében, amit befolyásolhat, hogy mi történik a társadalom tetején és más köreiben. Feltehetően, ha a gyűjtők több piszoárt akarnak, a galériák több piszoárt fognak kiállítani.
Madeen ugyanakkor azt is elismerte, hogy „az Igazság művészete nem eladható.”
„Például” – mondta – „a feleségem véleménye az lenne, hogy »Nem akarom magam ilyen cuccokkal körülvenni. Ez nem kényelmes. Ez nem szép. Ez mindegy.«”
De Madeennek továbbra is tetszik a koncepció. „Azt akarom, hogy az emberek gondolkodjanak. Tudod, az embereknek gondolkodniuk kell, és azt is, hogy, tudod, talán egy 5x10-es – tudod, kemény ütésű művészettel kell fejbe vágni őket.”
Így Madeen bejelentette, hogy olyan művészeket keres, akik ezt az ideált ábrázoló műveket küldenek be. „A célom az volt, hogy az Igazság művészei, tudják, ténylegesen hozzászóljanak ehhez az időszakhoz, amin keresztülmegyünk.”
Madeen becslése szerint összesen 117 művész körülbelül 50 alkotását fogadta el, amelyeket a júliusi nagy megnyitót követően, a galériájában fog kiállítani és megpróbálni eladni.
„Voltak rendkívül kemény, „ne bántsd a dolgokat” típusú alkotások, és voltak olyanok is, amelyeknek véleményem szerint nem sok közük volt ezekhez a témákhoz” – jegyezte meg Madeen.
Jordan Henderson mindenképpen azok közé tartozott, akik komolyan vették az Igazság és a kommentár iránti felhívást, akárcsak édesapja, Steve Henderson. Jordannak három darabja volt kiállítva a Truth Show-n. Steve-nek kettő. Mindketten fontosnak tartották, hogy a néhány autóprobléma ellenére is Washingtonból Pueblóba utazzanak a premier estére.
Ulysses XYZ is ott volt néhány NFT-vel. Tony Mangnall hozott magával néhány saját alkotást, valamint a barátnője is. Teace Snyder öt „apróságként” emlegetett alkotást hozott magával, „megvásárolható egyedi tárgyakat”, „kiállításra készült apró munkákat”. Sajnos Snyder azonban nem tudott eljönni, mert Kanadában van. Patrick Connelly sem tudott eljönni.
Annak ellenére, hogy több saját alkotása is ki volt állítva, egy előadáson is részt vett, és ő volt a házigazda, Madeen az est folyamán nem igazán tudott részt venni. Ironikus módon közvetlenül az előadás előtt elkapta a Covidot, és semmi máshoz nem volt kedve, mint hogy röviden lejött a padlásáról, és üdvözölje néhány jó barátját.
Azoknak azonban, akik élvezhették az estét, aznap este zenekar és néhány előadás is volt. Akik ott voltak, észrevették, hogy az épület zsúfolásig megtelt, és becslések szerint talán több száz ember is áthaladt az épületen az éjszaka folyamán.
„[Az emberek] olyan művészeti ágakkal találkozhattak, amikkel valószínűleg máshogy nem” – mondta Madeen. Amit meg tudott állapítani, „mindenki jól érezte magát.”
Jordan Henderson megjegyezte: „[Volt] nagyon széles közönség. Tudod, voltak olyanok, akik átláttak a Covidon [és] tudatában voltak annak, és olyanok is, akik még mindig maszkot viseltek, de elég nyitottak voltak ahhoz, hogy eljöjjenek és megnézzék a műalkotásokat.”
A világjárvány idején számos eseményhez hasonlóan számos Covid-szabály vonatkozott a művészekre, és a résztvevőknek be kellett tartaniuk azokat.
Egy viselkedési elváráslistát írtak a Madeen szervezésében segédkező személyek, akik kifejezetten kimondták: „Ha muszáj, viselhetsz maszkot a megnyitón, de ez a saját védelmed érdekében lesz. Nem várhatod el másoktól, hogy maszkot viseljenek a védelmed érdekében. Ez egyszerűen nem lenne összhangban az „Igazság” című műsor témájával”, és „Elvárják tőled, hogy 6 méteren belül állj más emberektől, öleld meg őket, nevess és beszélj velük.”
Ulysses XYZ megjegyezte: „Jeff egy csapat nagyszerű művészt állított össze, akik mind a szabadságról szólnak, tudod, érdemes harcolni érte, és felszólalni a cenzúra, a korlátozások és az autoriter ostobaságok ellen.”
„Ezt ki kellene tudnia hívni, és ezt nagyon értékelem az egész Igazságműsorban” – tette hozzá.
Az eseménynek azonban a szélesebb társadalomra gyakorolt valódi hatása valószínűleg nem valószínű, tekintve egy ilyen nagy tett nagyságát. Hogy megnyitotta-e bárki elméjét, vagy összehozott-e bárkit, nehéz megmondani. Egyetlen Truth Art kiállítás csak korlátozott mértékben tud hatni.
Amikor Madeent július közepén interjúvolták meg, azt mondta, egy olyan könyv összeállításán dolgozik, amely a kiállított művek kiváló minőségű képeit tartalmazza. „Ez talán ihletet adhat az embereknek a jövő évre.”
„Ha az emberek egyszer [látják] a műsort és azt, hogy mit csináltak, azt hiszem, inspirációt kapnak majd arra, hogy talán egy kicsit őszintébbek legyenek” – tette hozzá. „Nem mintha hazudnának” – sietett tisztázni. „De [senki] nem ösztönzi az embereket arra, hogy elég keményen gondolkodjanak.”
Az összes darab közül, ami ebben a könyvben szerepelni fog, az összes darab közül, amit az Igazságkiállításon kiállítanak, az egyik, ami igazán a szívére veszi Madeen kihívását, az egy konceptuális alkotás, melynek címe Alapigazság Tony Mangnall tollából.
„Lényegében két különböző filmet néznek az emberek” – mondta Mangnall. „Ugyanazt a felvételt megnézhetik, és teljesen más következtetésekre juthatnak.”
„Könnyű az embereknek azt feltételezniük, hogy az igazság teljesen szubjektív, és hogy az, aminek a mi érzékelésünk mutatja” – folytatta. „Szerintem ez lusta filozófia. Az Igazság és a megfigyelésére való képességünk lusta felfogása. Úgy hiszem, hogy az Igazság nem szubjektív. Úgy vélem, objektív, és hogy mi csupán egy objektív valóság szubjektív megfigyelői vagyunk, és hogy néha tévedünk ebben a megfigyelésben, mert a megfigyelési képességünket a saját problémáink, a saját emberi gyengeségeink akadályozzák.”
„[Azonban] vannak olyan Igazságok, amelyekben bármi is történjék, egyetérthetünk” – magyarázta Mangnall. „Ezeket az Igazságokat axiómáknak nevezzük, és olyan dolgok képviselik őket, mint a matematikai egyenletek vagy az a tény, hogy egy háromszög belső szögei 180 fokosak. Ez mindenképpen igaz. Ha ez nem igaz, akkor egyszerűen nem háromszögről beszélünk. Nem számít, ki figyeli meg. Nem számít, ki érzékeli a háromszöget, vagy hogy van-e ott egy univerzum vagy tudat, amely érzékeli. Ezek a háromszöggel kapcsolatos megváltoztathatatlan tények.”
Ezt akarta Mangnall közvetíteni. Alapigazság, egy ötcentis volfrámkocka, amelybe olyan megváltoztathatatlan igazságokat vésett, mint az „A = A”, egy hidrogénatom, a pályamechanika egyenlete, az aranymetszés, valamint egy QR-kód, amely a tulajdonost a mű NFT-jéhez viszi, amely egy fájlt tartalmaz a tulajdonjog és a hitelesség igazolására.
Mangnall szerint azért választotta a volfrámot, mert „elképesztően sűrű és elképesztően nehéz”. Akik megragadják Alapigazság– mondta –, megdöbbennek ennek a két hüvelykes kocka súlyán és azon, milyen nehéz kezelni.
„Jóval több mint két és fél kilót nyom” – magyarázta Mangnall. „Ha ránézünk, nem tűnik úgy, mintha valaha is ennyit nyomna. Szóval tetszik ez, mert az Igazságot gyakran nehéz kezelni. Nehéz megtartani. De azok számára, akik képesek rá, hozzáférést kapnak ahhoz, amit én a világegyetem következetes megértésének tartok, ami segít eligazodni a lefelé irányuló úton is, amikor a világ furcsává válik.”
Csatlakozz a beszélgetéshez:
Megjelent egy Creative Commons Nevezd meg! 4.0 Nemzetközi licenc
Újranyomtatáshoz kérjük, állítsa vissza a kanonikus linket az eredetire. Brownstone Intézet Cikk és szerző.
