Hófehér, a Disney által összetákolt élőszereplős változat, a hétvégén került bemutatásra lesújtó kritikákkal és üres mozikkal országszerte. A közösségemben a nyitónapon nem volt teltházas tömeg, a jegyek fogyása pedig a hétvége utolsó délutánjára és estéjére nullára csökkent. Szerda után nem terveznek vetítéseket.
Ez egy kék szavazókkal teli városban van, ahol rengeteg gyerek van, látszólag ideális piac.
A kritikák alapján a cselekmény összefüggéstelen volt, a hagyományos nemi szerepek tudatos átdolgozása és a film híres toposaival kapcsolatos közönségelvárások kielégítése között váltakozott. A végeredmény mindenkit felháborított. Úgy tűnik, ez egy újabb katasztrófa a Disney számára, de ami még ennél is fontosabb, a művészeti világ általánosságban tapasztalható súlyos problémájának szimbóluma, amely soha nem heverte ki igazán a lezárásokat.
A Disney nagyon régóta félreértelmezi a helyzetet, és hihetetlenül lassan korrigálja a helyzetet. Azt várhatnánk, hogy a piaci jelzések elegendőek ahhoz, hogy sokkolják egy vállalat belső kultúráját. Az ideológia azonban erősebb lehet, mint akár a sikertelen nyereségességi kimutatások. Korunk számos ilyen példát kínál.
A film bemutatóját egy kulturális fordulat is elkapta, és a sarkokba szorították. Látszólag a semmiből a 2024-es választások tömeges lázadást tártak fel a DEI, az ESG és a Biden/Kamala-korszak összes politikai divatja által képviselt szlogeneket hirdető társadalmi irányítás ellen, amelyeket Trump végrehajtási rendeletei mind hatályon kívül helyeztek két hónappal azelőtt, hogy a film a mozikba került volna.
Furcsa, milyen gyorsan ment végbe ez a fordulat. Az egyik napon a kulturális lojalitások parancsoló kezelésének ortodoxiája az egyik oldalon landolt, a következő napon pedig a másikon. A Trump-adminisztráció összes, öröksége ellen irányuló nyomása közül a DEI és az ahhoz kapcsolódó dolgok elleni lépései látszólag a legkevesebb ellenállást váltották ki.
Trump nem annyira előidézte, mint inkább felfedte és engedélyezte a lázadást. Az egyetemek, a vállalatok és a kormányok mind látszólag könnyedén követték a meritokrácia új törekvését a DEI helyett. Mintha emberek tömegei mondták volna: végre vége!
A hirtelen sávváltás rengeteg halálos áldozatot követelt, ez a film is köztük van.
Lenyűgöző belegondolni, hogyan került ez a film a kulturális célkeresztbe. Ahhoz, hogy megértsük, vissza kell térnünk 2020-ba és a karanténokba, amelyek nemcsak az országos mozikat zárták be, hanem a filmkészítők működését is szélsőségesen korlátozták. A Broadway teljesen bezárt, akárcsak a múzeumok és számtalan koncerthelyszín, hogy később maszkviselési és oltási kötelezettséggel újra megnyithassanak, ami távol tartotta a kritikusan gondolkodó embereket.
Az egyik első film, amely a karantén alatt jelent meg, a következő volt: Énekesmadár, egy fergeteges disztópikus film, amelyet a kritikusok minden jó ok nélkül kritizáltak, azon kívül, hogy túl sok igazságot mondott. Ez volt a kivétel. A legtöbb filmes feladta a maszkviselésre és a társadalmi távolságtartásra vonatkozó szigorú szabályok betartását, és úgy döntött, hogy megvárja, amíg visszatér a normális élet.
Ez a 18-24 hónapos időszak azonban – ahogy mindenki más esetében is – komoly elszigetelődéshez vezetett a filmes és művészeti közösségben. Amikor véget ért, talán egy megkönnyebbülésre és a normalitáshoz való visszatérésre számítottunk volna. Mi az ellenkezőjét kaptuk, egy minden eddiginél elidegenedettebb művészeti közösséget, valamint torz politikát és kultúrát.
A jelzőrendszereket a 2020-as tavaszi és nyári George Floyd-lázadások és tüntetések indították el. Azt az üzenetet küldték, hogy az elszigeteltségből és a házi őrizetből csak akkor lehet kitörni, ha ezt progresszív politikai célok előmozdítása érdekében tesszük. A szabadságunknak ára van: a politikai lojalitásunknak egy átalakított baloldaliság felé kell elmozdulnia, amelynek szinte semmi köze sincs ahhoz, ahogyan bárki is definiálta ezt a kifejezést évtizedekkel ezelőtt.
A művészeti közösség megértette az üzenetet.
Tehát 2022-20023 között egy olyan világban éltünk, amely lényegében pszichológiailag megőrült, mivel a szerhasználat, a gyógyszerfüggőség és a sérülések, valamint a valóság mélyen torz felfogása, nem is beszélve a határok hagyományos polgári felfogásáról, elérték a tetőpontjukat.
Ebben az időszakban alakult ki széles körben elterjedt zűrzavar a kromoszómák, mint a nem biológiai meghatározóinak jelentésével kapcsolatban. Az udvarias kedvességtől gyorsan áttértünk a nemi diszforiákra, és ténylegesen felszólítottuk arra, hogy úgy tegyen, mintha a biológia nem számítana, vagy teljesen alakítható lenne gyógyszerészeti segítséggel – hogy csak egy példát említsek a sok közül. Hirtelen minden leendő szakember nyomás alá került, hogy kimondja a névmásait.
Ebben az időszakban készült a film Hófehér összeállítás alatt állt, számos szimfonikus évadot programoztak és múzeumi kiállításokat ütemeztek be. Pontosan a fordulat pillanatában valósultak meg.
Hirtelen ébredés volt egy őrült álomból, és a világunkat az elszabadult bűnözés, a féktelen tiltakozások, a politikailag tervezett migránsválság és a forradalmi művészeti formák őrületének állapotában találtuk, amelyek egyszerre omlottak a fejünkre.
Nem feledkezhetünk meg a 2023-as nagyszerű Bud Light sztoriról, amelyben a felsőosztály valamelyik magas beosztású, vállalati pozíciót betöltő tagja rövid időre azt képzelte, hogy okos marketingfogás lenne egy munkásosztálybeli sört egy áltransz influenszeren keresztül eladni, akinek rengeteg Instagram-nézője van. Ez oda vezetett, hogy a sörök királya puszta gyaloggá vált a sok között, pontosan úgy, ahogy azt a nem szakértői osztály bármelyik tagja gondolkodás nélkül megjósolhatta volna.
Azt gondolhatnánk, hogy ez a fogyasztói lázadás egy olyan üzenetet küld, amelyet azonnal befogadnak. Ehelyett több időbe telt, mint azt gondoltuk volna. Az elit kultúra vezető alakjai egyszerűen nem tudták elhinni, hogy az alacsonyabb rendűek egyre inkább a kulturális változás mozgatórugói közé kerültek.
A lezárások, az elszigeteltség, valamint a tömeges társadalmi és kulturális felfordulás olyan messzemenő hatással volt a művészetekre, hogy a legzavarodottabb elemeit – akik régóta a burzsoázia elleni elégedetlen harag alvilágában léteztek – arra a képzetre késztette, hogy valóban a mainstreammé válhassanak, és ezáltal a jegyeladásoktól vagy a bevételi források összeomlásától függetlenül a közönség torkán lenyomják ezt az elidegenedést.
Számtalanszor személyesen is megtapasztaltam ezt a karantén utáni időszakban helyi színházakban, múzeumokban és szimfonikus koncerteken, ahol úgy tűnt, hogy a vezetőség teljesen elvesztette a kapcsolatot a valósággal. A Kennedy Center a drag show-ival, a Met Gála az Éhezők viadala fényűzésével, az európai művészeti fesztiválok, amelyek igyekeznek a lehető legsértőbbek és ízléstelenebbek lenni, és még sok más.
Soha nem volt nyilvánvalóbb, hogy valami eltört, mint amikor a Lincoln Center for Performing Arts koncerttermének mosdójáért kígyózó, nemi szempontból semleges sorokban álltunk, minden oldalról forrongó közönséggel körülvéve, akik akár 1 dollárt is fizettek jegyenként, hogy nyilvánosan megalázzák őket valami groteszk biológiai kísérletben.
Az az újraindítás, amelyben most élünk, nem a 2020-as és az azt követő nagy újraindítás, hanem éppen az ellenkezője, egy kétségbeesett vágy a normalitás, az érdem, a valóság és az igazság után, amelyet az a lángoló szenvedély támogat, hogy kiűzze az éberség minden nyomát az oktatási és vállalati intézményekből.
Úgy tűnik, ezen a ponton nincs megállás az ellenforradalomnak, ahogy a kulturális normalizáció leköpött és tiszteletlen középső hangja a megaláztatásból visszaküzdi magát a kulturális élmények fősodorába.
Hófehér két őrületi korszak, a forradalom és az ellenforradalom közötti szakadékba szorult, és mindkét oldal haragjának célpontjává vált. De aligha ez az egyetlen kulturális bemutatkozás, amely ilyen dühöt váltott ki.
Ugyanez a helyzet sok filmmel és a legtöbb hagyományos médiummal is. A kijárási korlátozások tömeges dezorientációt váltottak ki, de a kijárási korlátozások utáni időszak tüzes szenvedélyt váltott ki, hogy helyrehozzák azt, ami olyan felháborodást okozott, mint a húsvéti és karácsonyi filmek két egymást követő törlése.
A Covid-korszak legőrültebb művészeti, zenei, filmes és irodalmi alkotásainak utolsó darabja egy olyan világba kerül, amely már elege van abból, hogy zaklatják, manipulálják, megfélemlítik és hazudnak neki könyörtelen politikai züllesztésekkel, amelyek totalitárius beleegyezést követelnek egy olyan értékrendszerbe, amely teljesen idegen mindattól, amit őseink ismertek vagy hittek.
Ezért vagyunk tanúi egyfajta neotradicionalizmus előretörésének a forradalmi felhajtás közepette, amely hirtelen inkább nevetségesnek, mint radikálisnak tűnik.
Igazán együtt kell éreznünk a helyi tulajdonban lévő mozikkal, amelyek a karantén utáni időszakban bevételi gondokkal küzdenek, és olyan közvetlenül versenyeznek az otthoni streaming szolgáltatásokkal. Azt képzelték, hogy egy Disney-klasszikus visszahozhatja a családokat a mozizásba, és megvásárolták a vetítési jogokat óránkénti időpontban, csak hogy aztán üres mozikban vetítővásznakat indítsanak. Rossz döntés volt, amit valószínűleg nem fognak még egyszer meghozni.
Ha csak egyetlen színház döntött volna úgy, hogy inkább az 1937-es változatot vetíti le Hófehér, valószínűleg minden jegyet eladtak volna a házban. Itt tartunk, és valószínűleg itt is maradunk az idők végezetéig, egy hosszú nosztalgikus időszakban a múlt iránti vágyakozás és a kutakodás után, odáig menően, hogy valahogy minden ok nélkül eldobtuk az egészet.
Sokunk számára ma már csak az a kérdés, hogy milyen messzire kell visszamennünk a történelemben ahhoz, hogy tisztázzuk a helyzetet gyakorlatilag mindennel kapcsolatban, a művészettől a tudományon át az egészségügyig. Az 1980-as évek vagy talán az 1880-as évek? Bármi is legyen a megállási pont, jobb utat keresünk, mint amit a Világgazdasági Fórum, Bill Gates és az új, nem továbbfejlesztett Disney Corp. álmodott meg nekünk.
Csatlakozz a beszélgetéshez:
Megjelent egy Creative Commons Nevezd meg! 4.0 Nemzetközi licenc
Újranyomtatáshoz kérjük, állítsa vissza a kanonikus linket az eredetire. Brownstone Intézet Cikk és szerző.
