Egy előző cikkben, nyomon követtük a felügyeleti struktúrák fejlődését Edison fizikai monopóliumaitól Tavistock pszichológiai műveletein át, tanúi lehettünk annak, hogyan konvergáltak a vállalati és banki érdekek, valamint a hírszerző ügynökségek a köztudat formálása érdekében. Most pedig azt fogjuk látni, hogyan érték el ezek a módszerek az új kifinomultságot a populáris kultúrán keresztül, kezdve az 1960-as évek brit inváziójával, amely megmutatta, hogy a zenekari zenei mozgalmak milyen alaposan képesek átalakítani a társadalmat.
A Beatles és a Rolling Stones nem csak zenekarok voltak – ahogy a kutatók is kimutatták Mike Williams széles körben dokumentálta A brit invázió elemzésében a felbukkanásuk egy szisztematikus és mélyreható kulturális átalakulás kezdetét jelentette. Williams megjegyzi, hogy már maga a „brit invázió” kifejezés is sokatmondó volt – egy katonai metafora egy látszólag kulturális jelenségre, talán Tavistock pedig a működésüket hirdette nyilvánosan.
Ami játékos marketingnyelvnek tűnt, valójában az amerikai ifjúsági kultúra gondosan összehangolt beszivárgását írta le. Több száz órányi aprólékosan dokumentált kutatáson keresztül Williams meggyőző érveket hoz fel amellett, hogy a Beatles egy szélesebb körű program élén állt, amely olyan albumokat használt fel, mint őrmester Pepper Lonely Hearts klubzenekara és a Rolling Stones Sátáni Felségük kérésére hogy szándékosan eltérítsék az ifjúsági kultúrát a hagyományos értékektől és családi struktúráktól. Ami a mai mércével mérve szelídnek tűnik, a társadalmi normák tudatos megtámadását jelentette, elindítva egy kulturális átalakulást, amely a következő évtizedekben felgyorsult.
Williams kutatása továbbmegy, meggyőző bizonyítékokat szolgáltatva arra vonatkozóan, hogy a Beatles lényegében az első modern „fiúbanda” volt – imázsuk gondosan kidolgozott volt, zenéjüket nagyrészt mások írták és adták előEz a felfedezés átalakítja a brit invázióról alkotott képünket: ami egy organikus kulturális jelenségnek tűnt, valójában egy aprólékosan megtervezett művelet volt, profi zenészekkel és dalszerzőkkel a színfalak mögött, miközben a Beatles vonzó frontemberként szolgált a hatalmas társadalmi manipulációs projektben.
Élethosszig tartó zenerajongóként és a Beatles híveként eleinte szentségtörésnek tűnt szembesülni ezzel a bizonyítékkal. A minta azonban tagadhatatlanná válik, ha egyszer megengedjük magunknak, hogy lássuk. Miközben a vita folytatódik olyan konkrét részletekről, mint a Frankfurti Iskola... Theodor Adorno állítólagos érintettségea Beatles-dalok megalkotásában – egy olyan állításban, amely szenvedélyesen hívei és a kritikusok–ami egyértelmű, az az, hogy a művelet Tavistock társadalmi manipulációs módszertanának minden jegyét magán viselte.
A „jó fiúk/rossz fiúk” (Beatles/Rolling Stones) dialektikájának tudatos kidolgozása kontrollált választási lehetőségeket kínált, és lehetővé tette „mindkét oldal” számára, hogy pontosan ugyanazokat a kívánt kulturális változásokat mozdítsa elő. Andrew Loog Oldham mesterien alkotta meg a Stones „rosszfiús” imázsát a PR-technikák olyan felhasználásával, mint Edward Bernays módszerei (a „PR atyja”, aki úttörő szerepet játszott a tömeges pszichológiai manipulációban) – pszichológiai belátáson keresztül vágyat kelt, és kulturális lázadást gyárt piacképes árucikké.
Ahogy Oldham maga is elismerte önéletrajzában, nem csupán zenét árult, hanem „lázadást, anarchiát és szexepiltet egy csinos csomagban” – szándékosan teremtve egy mítoszt, amelyet az emberek bevehetnek. A kulturális márkaépítésről és a tömegpszichológiáról alkotott kifinomult ismeretei tükrözték a befolyásolás azon tágabb módszereit, amelyek átalakították a médiát és a közvéleményt a korszakban.
Mick Jagger lázadó személyisége mögött a London School of Economics-on szerzett tanulmányai álltak, ami egy olyan bennfentesre utalt, aki mélyebben érti a működésben lévő hatalmi rendszereket. Ez a fáradságos imázsfejlesztés kiterjedt az előadók belső körére is – nevezetesen Jagger barátnőjére, Marianne Faithfullra, aki maga is sikeres énekesnő és társasági hölgy volt, és akinek az apja az MI6 tisztje volt. kihallgatta Heinrich Himmlert, akinek anyai nagyapja Habsburg-dinasztiabeli gyökerekkel rendelkezettA Stones a pénzügyeket Rupert Loewenstein herceg kezelte, egy bajor arisztokrata és magánbankár, akinek nemesi származása és pénzügyi körei metszették a Rothschild-dinasztiát – egy újabb példa a látszólag rendszerellenes mozgalmak mögött álló intézményi személyiségekre.
Még maga a lemezkiadó is beleillik a mintába: az EMI (Electric and Musical Industries), amely mind a Beatles, mind a Rolling Stones zenekarokkal szerződtetett, katonai elektronikai cégként indult. A második világháború alatt az EMI kutatás-fejlesztése jelentősen hozzájárult Nagy-Britannia radarprogramjához és más katonai technológiákhoz. A katonai-ipari érdekek és a kulturális produkció összeolvadása nem volt véletlen – az EMI elektronikai és kommunikációs szakértelme értékesnek bizonyult mind a hadviselésben, mind a kulturális tartalmak tömeges terjesztésében.
Ezek a gondosan irányított brit kulturális kontroll kísérletek hamarosan megtalálták tökéletes laboratóriumukat Amerikában, ahol egy valószínűtlen konvergencia örökre átalakította az ifjúsági kultúrát és a családi egységet. Nagy-Britannia úttörő szerepet játszott a zene általi kulturális hangszerelés ezen módszereiben, beágyazva a hírszerzési kapcsolatokat a brit invázióba, de Amerika finomította és fejlesztette ezeket a technikákat példátlan szintre.
A Laurel Canyon Laboratórium
Hollywood feletti dombokon, 1965 és 1975 között, újságíróként Dave McGowan dokumentálta először, egy rendkívüli jelenség: egy új zenei színtér megjelenése Laurel Canyon központtal, ahol a katonai és hírszerzési családi kapcsolatok valószínűtlen koncentrációja átformálta az amerikai ifjúsági kultúrát. Ez a konvergencia nem véletlen volt – ahogy a háborúellenes hangulat egyre erősödött az akadémiai körökben, ez a katonai-hírszerzési kapcsolat segített a potenciális ellenállást egy drogokkal telített ellenkultúrába átirányítani, amely a „lemorzsolódásra” összpontosít, nem pedig a háborúval szembeni szervezett ellenállásra.
A Laurel Canyonon belüli katonai/hírszerző kapcsolatok feltűnőek voltak.
- Jim Morrison apja a vietnami háborút kirobbantó Tonkin-öbölbeli incidens során a flottát vezette.
- Frank Zappa apja vegyi hadviselés szakértője volt az Edgewood Arsenalnál, kulcsfontosságú emberi kísérleti kutatóhely.
- David Crosby, a Van Cortlandok és Van Rensselaerek – az amerikai királyi család – sarja egy olyan politikai hatalmi vonalból származott, amelybe szenátorok, Legfelsőbb Bírósági bírák és forradalmi tábornokok tartoztak.
- James Taylor, a Massachusetts-öbölbeli gyarmat telepeseinek leszármazottja, egy olyan családban nőtt fel, amelyet az akadémiai élet és a katonai szolgálat formált, beleértve apja szerepét is a Mélyhűtéses hadművelet az Antarktiszon.
- Sharon Tate, Paul Tate alezredes, a hadsereg hírszerző tisztjének lánya, halála előtt ezeken a körökön keresztülment.
- Dennis Hopper, akinek az apja OSS volt, rendezte Easy Rider című filmben Peter Fondával együtt szerepelt, az ellenkultúra lázadását a mainstream fogyasztás számára csomagolva.
Az átalakulás szisztematikus volt – a JFK Új Határ című filmjében megtestesült háború utáni optimizmustól és egységtől a meggyilkolását követő kiszámított széttöredezettségig. Ez a tömeges, közös nyilvános trauma, amely tökéletesen illeszkedett Tavistock pszichológiai sokkon keresztüli társadalmi manipulációjának módszereihez, a valódi optimizmus végét jelentette.
A páratlan jólétben nevelkedett és Kennedy Új Határról alkotott víziója által inspirált boomerek látták, hogy a valódi társadalmi és politikai átalakulás lehetőségét gondosan kidolgozott kulturális mozgalmakká alakítják, amelyek a következő generációkat formálták. Ezek az átható kapcsolatok a katonai hírszerző személyiségek és az ellenkulturális vezetők között – Morrison admirális apjától Zappa vegyifegyver-specialista szülőjén át Crosby politikai dinasztiájáig – egyértelmű mintázatot mutatnak: az ifjúsági kultúra szisztematikus kooptálása a hatalom által.
A Laurel Canyon ellenkulturális központként való megjelenésének időzítése egybeesett a A CIA MK-Ultrájának agykontrollja a program működésének csúcséveiben. Ez nem volt véletlen. Ugyanazok a szervezetek, amelyek kémiai módszerekkel, például LSD-vel kísérleteztek a tudatszabályozással, egyidejűleg ágyazták be magukat a kulturális programozási erőfeszítésekbe is. Ezen stratégiák konvergenciája Laurel Canyonban lefektette az alapokat ahhoz, ami hamarosan a zene és a pszichedelikumok teljes körű fúziójává vált – egy tudatos erőfeszítés, hogy meghiúsítsa a szervesen felmerülő politikai ellenállást azáltal, hogy egy olyan mozgalommá formálja azt, amely a személyes transzcendenciára, nem pedig a hatékony kollektív cselekvésre összpontosít.
A forradalom programozása
A Laurel Canyonban lefektetett pszichológiai és kulturális alapokra építve a zene és a pszichedelikumok fúziója a tudatmanipuláció csúcspontját jelentette. A tömegkulturális programozásnak ez a fázisa stratégiailag átirányította a valódi politikai ellenállást mesterségesen irányított kulturális csatornákba, elterelve az ellenvéleményt a szervezett mozgalmaktól, és a széttöredezett, drogok által táplált elvonási tünetek felé terelve.
Még a Grateful Dead, a kaliforniai ellenkultúra kvintesszenciális megtestesítője is, amely egy generáció közösség- és jelentéskeresését meghatározó odaadó követőtábort ápolt, szorosan kötődött a társadalmi kontroll mechanizmusaihoz. Alan Trist menedzser, nemcsak a fia volt Eric Trist, a Tavistock alapítója de jelen volt a Egy sorsdöntő autóbalesetben meghalt Jerry Garcia gyerekkori barátja, Paul Speegle.–egy tragédia, amely Garciát a zenekar megalakításának útjára indította.
Garcia katonai kapcsolata újabb rejtélyt kelt: miután 1960-ban ellopta anyja autóját, felajánlották neki, hogy választhat börtön és katonai szolgálat között. Annak ellenére, hogy többször is szökésben volt Fort Ordtól és a San Francisco-i Presidiotól Garcia csak általános felmentést kapott – egy szokatlanul enyhe ítélet, amely kérdéseket vet fel a lehetséges hivatalos kapcsolataival kapcsolatban. Eközben a zenekar dalszövegírója, Robert Hunter, részt vett a kormány által finanszírozott LSD-kísérletek A korszak tágabb pszichedelikus kutatásához kötődött. A CIA-hez köthető Merry Pranksters házizenekaraként a Grateful Dead kulcsszerepet játszott a háborúellenes hangulat pszichedelikus visszavonulás felé terelésében, olyan módon összehangolva az ellenkultúrát az államilag támogatott programokkal, ami alaposabb vizsgálatot indokol.
Az ellenkultúra és az intézményi érdekek összehangolása rendkívül hatékonynak bizonyult. Ahogy a háborúellenes érzelmek egyre erősebbé váltak az akadémiai körökben – ahol a valódi ellenállás veszélyeztethette a strukturális hatalmat –, a hippi mozgalom megjelenése hatékonyan átirányította az ellenzéket egy drogokkal átitatott ifjúsági ellenkultúrába, amely a szervezett ellenállás helyett az eszképizmusra összpontosított. Ahogy a háborús gépezet fokozta a vietnami műveleteket, a fiatal amerikaiakat a kulturális felbomlás felé terelték – ami tökéletes formula volt az értelmes békemozgalmak semlegesítésére. Ugyanaz a katonai-hírszerző komplexum, amely a háborút hajtotta, egyidejűleg formálta azt a kultúrát is, amely megakadályozta a hatékony ellenállást vele szemben.
Timothy Leary szerepe ebben az átalakulásban kulcsfontosságú volt. Mielőtt a pszichedelikus mozgalom legbefolyásosabb hangjává vált, West Point-i kadét volt, majd később... FBI informátorként szolgálni. Övé a pszichedelikumok támogatása a CIA saját, LSD-hez hasonló anyagokkal kapcsolatos kutatásaival párhuzamosan jelent meg a MK-Ultra korszak. John Lennon később ezen az összefolyáson elmélkedett maró iróniával: „Mindig emlékeznünk kell arra, hogy megköszönjük a CIA-nek és a hadseregnek az LSD-t. Ezt felejtik el az emberek… Ők találták fel az LSD-t, hogy irányítsák az embereket, és amit tettek, az a szabadság volt.” A programnak ez a látszólagos visszaütő hatása egy mélyebb sikert takart – a potenciális ellenállás felszámolását a vegyi fegyverek kivonásának népszerűsítésével.
A „Kapcsolódj be, hangolódj rá, szállj ki” mantrával Leary előmozdította ezt a törekvést. Ez az irányváltás nemcsak a fiatalok ellenállását töredezte fel, hanem gyengítette a hagyományos támogató rendszerekhez, például a családokhoz és a közösségekhez fűződő kapcsolataikat is – pontosan az a fajta társadalmi atomizáció, amely megkönnyítené a jövőbeni kontrollt.
Az államilag finanszírozott LSD-kutatás és a feltörekvő zenei színtér közötti átfedés korántsem volt véletlen. Míg az MK-Ultra a tudatkontroll kémiai eszközeit kutatta, a zeneipar egyidejűleg a kulturális módszereket tökéletesítette – olyan zenekarok, mint a Grateful Dead, hidat képeztek a két világ között a kormány által támogatott LSD-kísérletekhez és a gyorsan növekvő ellenkultúrához fűződő kapcsolataikon keresztül.
Az ellenállás átirányítása
A kormányzati vezetés zenei mozgalmakhoz való kapcsolódási mintái nem korlátozódtak a pszichedelikus korszakra. Ahogy a populáris zene új műfajokon és évtizedeken át fejlődik, ugyanazok az alapvető kapcsolatok folytatódnak a fennálló hatalom és a kulturális befolyás között.
A hardcore punk színtéren olyan alakok, mint Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) akinek az apja a Fehér Ház sajtóosztályán szolgált és jelen volt JFK meggyilkolásakor, ironikus módon a zene egyik legerőteljesebben független alakjává vált, aki a Dischord Records kiadóján keresztül úttörő szerepet játszott a DIY etikában. Autonóm megközelítése látszólag ellenállt a rendszernek, mégis a fennálló kapcsolatai egy tágabb mintázatot emelnek ki. Még az alternatív rockban is, Dave Grohl apja Robert Taft Jr. szenátor különleges asszisztenseként szolgált a Reagan-kormány alatt. Madonna, aki az 1980-as évek meghatározó popsztárjává vált, az volt, hogy Tony Ciccone lánya, egy mérnök, aki katonai projekteken dolgozott a Chrysler Defense és a General Dynamics Land Systems cégeknél.
Az, hogy a szülők kormányzati, védelmi vagy hírszerzési munkában vesznek részt, nem jelenti azt, hogy ezek a művészek helytelenül cselekedtek volna; ezek a példák azonban csak töredékét képviselik az ellenkultúra szereplői és a hatalmi struktúrák közötti dokumentált kapcsolatoknak. A minta évtizedeken és műfajokon átível, több száz hasonló esettel, amelyek nem véletlen egybeesésre, hanem szisztematikus tervezésre utalnak – a bankárcsaládok által támogatott dzsesszzenészektől a kormányzati kapcsolatokkal rendelkező punk rockereken át a védelmi ipar családjaiból származó mainstream popsztárokig. Ezek az átható kapcsolatok alapvető kérdéseket vetnek fel az uralkodó osztály hatalma és a kulturális befolyás közötti kapcsolattal kapcsolatban.
Talán egyetlen család sem példázza jobban a hírszerzési műveletek és a kulturális produkció tudatos összefonódását, mint a Copeland család. Miles Copeland Jr., aki segített megalapítani a CIA-t és puccsokat szervezett a Közel-Keleten, könyvében részletesen ismertette az integráció mögött meghúzódó pszichológiai stratégiákat. A Nemzetek JátékaEbben a leleplező szövegben Copeland explicit módon felvázolta azt a manipulációs módszertant, amely mind a hírszerző műveleteket, mind a populáris kultúrát formálta: „A titkos műveletek világában semmi sem az, aminek látszik. A kulcs nem csupán a cselekedetek irányítása, hanem a cselekedetek észlelésének irányítása.”
Fia, Miles Copeland III kulcsfigurává vált a zeneiparban, olyan befolyásos előadókat menedzselt, mint a The Police (Stewart testvérével, aki dobos volt), és megalapította az IRS Recordsot. Az IRS-en keresztül Copeland formálta az alternatív zene mainstream megjelenését, olyan előadókat menedzselt, mint az REM, amelynek élén... Michael Stipe, egy másik katonagyermekA Copeland család kulcsfontosságú hidat jelent a titkos műveletek és a kulturális produkció között, bemutatva, hogyan fejlődtek a hírszerzési módszertanok a közvetlen beavatkozástól a szórakoztatáson keresztüli finom befolyásolásig. Az ellenkultúra vonzerejének és a kereskedelmi életképességnek az ötvözésében elért sikerük a jövőbeli narratívaformálás mintájává vált.
Ez a kulturális manipuláció mintája történelmileg következetes elveket követ. Az intelligencia céljaival összhangban álló művészek és mozgalmak elsöprő népszerűsítésben részesülnek, míg a valódi ellenállás elnyomással vagy felszámolással néz szembe. Olyan személyiségek tragikus végét éli át, mint Phil Ochs és John Lennon, alatt egyaránt dokumentált FBI megfigyelés az államhatalommal szembeni közvetlen kihívásaik tekintetében éles ellentétben állnak azok karrierútjaival, akik a lázadást a hagyományosabb keretek között mutatták be.
Gyártási nem
Míg a zene tökéletes laboratóriumnak bizonyult a tömegtudat-kontroll tesztelésére, ezek a módszerek hamarosan messze túlmutattak a szórakoztatáson. Ez sehol sem volt nyilvánvalóbb, mint a nemi szerepek és a családi struktúrák tudatos átalakításában, azzal a céllal, hogy átalakítsák az emberi identitás és kapcsolatok intim aspektusait.
A feminista narratívák stratégiai kalibrálása különösen erős példaként jelent meg, ahol a hírszerző ügynökségek a média és a szervezett aktivizmus révén aktívan alakítják a nemi politikát. Gloria Steinem, aki elismerte, hogy CIA által finanszírozott szervezetekkel dolgozott együtt mint például a Független Kutatószolgálat az 1950-es és 1960-as években, jól példázza ezt a metszéspontot. Az ő Ms. Magazin, amelyet 1972-ben indítottak, a feminista eszméket gondosan összeállított üzenetekkel ötvözte, míg Steinem később beismerte, hogy részt vett CIA által finanszírozott eseményeken a hidegháború alatti feminista mozgalmak befolyásolására törekedett.
Nicholas Rockefeller őszinte vallomása barátjának, Aaron Russónak kiemelte, hogy a nők felszabadítása mennyire fontos volt. stratégiailag finanszírozott az állami és vállalati ellenőrzés kiterjesztése érdekében– az adóalap megduplázása a munkaerőpiaci részvétel révén, a családi kötelékek gyengítése a válási arány növekedésével, valamint az állami befolyás növelése a gyermekek felett az állami gyermekfelügyelet révén.
Ugyanebben az időszakban olyan meghatározó műsorok, mint Az a lány és a A Mary Tyler Moore Show segített normalizálni ezeket a változásokat, népszerűsítve a független, karrierközpontú nő archetípusát olyan módon, amely figyelemre méltóan összhangban volt a rendszerszintű célokkal.
Ez az átalakulás szisztematikus volt. A női magazinok az elsősorban hazai tartalomról az egyre inkább karrier-központú üzenetek felé fordultak. Cosmopolitan's Az 1960-as években Helen Gurley Brown szerkesztősége alatt lezajlott drámai fejlődés jól példázta ezt az átalakulást, nemcsak a nők munkaerőpiaci részvételének normalizálását, hanem a hagyományos házasságon kívüli szexuális felszabadulás előmozdítását is – ez a kettős célkitűzés tökéletesen összhangban volt a vállalati érdekekkel mind a munkaerő-állomány, mind a fogyasztói bázis bővítésében.
A nemi mozgalmak ezen tudatos alakítása napjainkig is kiterjed, a Tavistock Intézet továbbra is modern narratívákat formál. A női magazinok karrierüzenetek felé való elmozdulásától az 1960-as években a folyamatosan változó nemi narratívák mai szüntelen népszerűsítéséig ezek a mozgalmak következetesen összhangban vannak a napirendvezérelt célokkal.
Áruvá alakító ellenállás
A Laurel Canyonban tökéletesített technikák, amelyekkel a valódi ellenállást jövedelmező kulturális termékekké alakították, egyre összetettebb ellenőrzési keretekké fejlődtek. A Grateful Dead fesztiválkultúra-úttörő szerepétől a modern vállalati zenei fesztiválokig, mint például a Coachella, az autentikus ellenkulturális tereket szisztematikusan kereskedelmi vállalkozásokká alakították át.
Az 1990-es évekre ezek a módszerek a hiteles ellenállás szisztematikus koopciójává fejlődtek. Míg a boomerek az optimizmustól a kiábrándultságig terjedő váltást tapasztalták, az X generáció egy kifinomultabb mechanizmussal nézett szembe, amely magát az elidegenedést árucikké tette. Kurt Cobain pályája a generációs elégedetlenség hiteles hangjától a MTV árucikk bemutatta, hogyan fejlődött a befolyásolási apparátus – már nem csupán az ellenállást átirányítva, hanem jövedelmező kulturális termékekké alakítva azt.
Ez az árucikké válás túlmutatott a zenén – olyan márkák, mint a Nike, az establishment-ellenes utcai kultúrát globális marketingkampányokká alakították át olyan személyiségek révén, mint Michael Jordan és Charles Barkley. A korszak „alternatív” kultúrája annyira kereskedelmi jellegűvé vált, hogy olyan bevásárlóközpont-kiskereskedők jelentek meg, mint a Hot Topic, hogy előre csomagolt „lázadást” áruljanak a külvárosi tinédzsereknek, az ellenkulturális szimbólumokat szabványosított kiskereskedelmi kínálattá alakítva.
Az underground zenei színterek átfogó eltérítése jól mutatja, hogy a hatalmi struktúra milyen alaposan tökélyre fejlesztette a kulturális manipulációt. Ahogy a hírszerző ügynökségek átirányították a 60-as évek ellenkultúráját, a vállalatok fejlett módszereket fejlesztettek ki a szerves disszidenciák megragadására és árucikké tételére.
A Vans Warped túra a punk rockot – amely egykor a fiatalok lázadásának valódi kifejeződése volt – egy utazó vállalati marketingplatformmá alakította, szponzorált színpadokkal és márkás árucikkekkel kiegészítve. A Red Bull zeneakadémiai programja továbbment, létrehozva egy korai figyelmeztető rendszert a potenciálisan zavaró kulturális mozgalmak számára. Azzal, hogy korán felismerték a feltörekvő underground műfajokat és művészeket, átirányítani az autentikus kulturális kifejezésmódot kereskedelmi csatornákba került, mielőtt valódi forradalmi potenciált fejlesztett volna.
Még a legvadabb független színterek is sebezhetőnek bizonyultak ezzel a rendszerrel szemben. A nagy kiadók ál-indie kiadókat hoztak létre, hogy fenntartsák az underground hitelességüket, miközben ellenőrzik a terjesztést. A dohánygyárak kifejezetten az underground klubokat és rave klubokat vették célba., megértve, hogy a szubkulturális hitelesség piaci részesedéssé alakítható. A Laurel Canyonban kialakult minta – a hiteles ellenállás jövedelmező termékekké alakítása – a kulturális megragadás tudományává fejlődött.
Ahogy a Grateful Dead kormányzati kapcsolatai segítettek sablonokat létrehozni az ellenőrzött kulturális terekhez, a modern zenei fesztiválok adatgyűjtő pontokként és viselkedési laboratóriumokként szolgálnak. Az Acid Tests-től az algoritmikusan kurált fesztiválprogramokig tartó fejlődés jól mutatja, mennyire alaposan digitalizálódott a befolyásolás keretrendszere.
A hírességek gépezete
A Gloria Steinem által tökéletesített megközelítés – a hiteles társadalmi mozgalmak gondosan szervezett szóvivőkön keresztüli közvetítése – a hírességek aktivizmusának mai aprólékosan kidolgozott modelljévé fejlődött.
Ez az algoritmikus menedzsment túlmutat a tartalomon, magára a tehetségre is, a platformok egyre inkább nemcsak azt határozzák meg, hogy mi sikeres, hanem azt is, hogy mely hangok kerülnek előtérbe. A híresség-aktivisták stratégiai pozicionálása jól mutatja, hogy az intézményi érdekek mennyire mélyrehatóan behatoltak a szórakoztatóiparba. George Clooney részvétele a Külkapcsolatok Tanácsában, folytatva az apjával kezdődött többgenerációs családi kapcsolatot a hatalommal Nick Clooney hidegháborús újságírása, jól példázza, hogy ezek a szórakoztatóipari intézmények közötti kapcsolatok hogyan ölelik fel gyakran a generációkat.
Angelina Jolie átalakulása hollywoodi lázadóból UNHCR különmegbízott jól példázza, hogyan lehet az ellenkulturális vonzerőt az állami célok felé terelni. Hasonlóképpen Leonardo DiCaprio környezetvédelmi érdekképviselete – amelyet a WEF platformjain keresztül népszerűsítettek, miközben magánrepülőgépes életmód fenntartása– megmutatja, hogyan formálódnak még a jogos aggodalmak is az elit keretrendszereihez igazodva. Hasonlóképpen, Sean Penn nagy horderejű válságkezelési mintája – a Katrina hurrikán nak nek Haiti, A venezuelai Hugo Chávez, és legutóbb Ukrajna– kérdéseket vet fel a szelektív platformhozzáféréssel kapcsolatban. Míg az establishmenthez kötődő hírességek végtelen erősítő hatást kapnak, azok, akik megkérdőjelezik a hivatalos narratívákat, gyakran gyorsan marginalizálódnak vagy elhallgattatják magukat.
Steinem CIA által támogatott feminista szervezkedéséhez hasonlóan a modern hírességek aktivizmusa is gyakran figyelemre méltóan jól illeszkedik az uralkodó osztály céljaihoz. Az ellenkultúra szereplőjétől az establishment hangjáig vezető út megismételhető sablonná vált.
Modern kultúra marketingje
Az ellenkulturális programok modern megfelelői jól mutatják, hogy ezek a rendszerek mennyire hatékonyak. A szórakoztatóipartól a luxus divatházakig a mai kulturális mérnökök olyan narratívákat alkotnak, amelyek a haladás álcája alatt az elit érdekeivel összhangban állnak.
Ez az összehangolt társadalmi átszervezési minta több iparágra és platformra is kiterjed. A divatipar szerepe olyan eseményeken keresztül vált nyilvánvalóvá, mint A Balenciaga ellentmondásos 2022-es kampánya gyerekeket ábrázoló kötözési képekkel. Míg a közfelháborodás a közvetlen vitára összpontosult, az eset rávilágított arra, hogy a divatházak hogyan erőltetnek egyre inkább a nemi, szexualitási és társadalmi normákkal kapcsolatos narratívákat.
Ahogy a Stones és a Beatles elfogadható formákba öntötte a lázadást, úgy a mai kulturális építészek gondosan kalibrált ellenállást alkotnak. Billie Eilish elidegenedés témái kereskedelmileg életképes utat kínálnak a Z generációnak az elégedetlenség kifejezésére, míg Lizzo a hagyományos szépségápolási normákkal szembeni kihívása összhangban van a vállalati érdekekkel a gyógyszerek, wellness termékek és a sokszínű közönség számára szabott fogyasztási cikkek népszerűsítésében. Még a kereskedelmileg legsikeresebb művészek is tükrözik ezeket az intézményi kapcsolatokat – Taylor Swift családi kapcsolatai bankdinasztiákhoz, beleértve a nagyapja szerepe a Federal Reserve-ben, bizonyítsák, hogy ezek a kapcsolatok mennyire mélyen gyökerezőek maradtak. Ahogy Mike Benz kutató dokumentálta, A NATO saját kiképzési anyagai Swiftet kulcsfontosságú szereplőként említik az üzeneterősítés érdekében, feltárva, hogyan működik a bürokratikus befolyás a digitális korban.
Amikor az egészség ideológiává válik
Az egészségtelen életmód népszerűsítése több rendszerszintű célt szolgál. Az „testpozitivitásra” összpontosító, ugyanakkor elhízással és krónikus egészségügyi problémákkal küzdő lakosság egyrészt jövedelmezőbbé válik a gyógyszeripari vállalatok számára, másrészt jobban függ az intézményi rendszerektől.
Ez a törekvés abban nyilvánul meg, hogy az egészségtelenséget progresszív és befogadó jelenségként ünneplik. A vállalati kampányok és a média az elhízott testalkatokat és az egészségtelen életmódot felhatalmazó, normalizáló viselkedésformákként ábrázolja, amelyek a legtöbb esetben rossz hosszú távú egészséghez vezetnek. Például Kozmopolita 2021 februárjában egy „Ez egészséges!” feliratú borítót mutatott be a szokatlan testalkatok képei mellett, míg a Nike plus size próbababákat vezetett be zászlóshajó üzleteiben, ami jelentős médiavisszhangot váltott ki. Ezeket az erőfeszítéseket a befogadás mérföldköveiként ünnepelték, megszilárdítva a „testpozitivitás” mozgalmát, mint kulturális mérföldkövet.
Ugyanakkor a fitneszt és az edzést egyre inkább a szélsőségesség szimbólumaként ábrázolják. Cikkek és eszmecserék az edzéskultúrát és a fizikai egészséget veszélyes ideológiákkal kötik össze, a személyes fegyelmet a politikai radikalizálódás jelzőjeként ábrázolva. Ez a nyilvánvalóan abszurd narratíva finoman átértelmezi a testmozgást, nem pedig... wellness és a személyes fegyelem, de mint szimbólumok of szélsőjobboldali szélsőségesség.
Ez a szándékos inverzió Orwell disztópiáját tükrözi: az egészség károssá válik, míg az egészségtelenség erényessé. Azzal, hogy a fizikai jólétet és az önfejlesztést deviancia formáiként keretezik át, ezek a narratívák eltorzítják a társadalmi értékeket, és az önelégültséget erkölcsi ideálként közelítik meg.
Ennek a változásnak a magvait a Covid-19 világjárvány idején vetették el, amikor a közegészségügyi politikák nagyrészt figyelmen kívül hagyták az alapvető wellness gyakorlatokat. A napsütés, a testmozgás, a megfelelő táplálkozás vagy a fogyás népszerűsítése helyett – annak ellenére, hogy az elhízás a legnagyobb kockázati tényező– A hivatalos üzenetek az elszigeteltséget, a maszkviselést és a szabályok betartását hangsúlyozták.
A világjárvány utáni korszakban ezek a témák tovább fejlődtek, a személyes egészséget és fegyelmet nemcsak feleslegesnek, hanem politikailag veszélyesnek is minősítve.
Az egészség és a fittség kezelése egy kiszámított célt tár fel – az egészségtelen életmód népszerűsítése, miközben a fizikai fegyelem démonizálása ugyanazt a célt szolgálja: egy függőbb és kontrollálhatóbb népesség létrehozását. Ez nem ellentmondás, hanem konvergencia: mindkét megközelítés eltéríti az embereket az önellátástól, és az intézményes függőség felé taszítja őket. Ez nem véletlenszerű ellentmondás, hanem kiszámított megtévesztés: ahogy Tavistock megtanulta, hogyan használja fel a pszichológiai sebezhetőséget a tudat átalakítására, a modern szervezetek az egészségügyi narratívákat alkalmazzák a társadalmi kontroll új formáinak létrehozására.
Az egészségtudatosságnak ez a szisztematikus átalakítása egy még szélesebb körű átalakulással párhuzamos: magának az állampolgárságnak és a nemzeti identitásnak az újraértelmezésével. Ahogy a fizikai erőnlétet is szélsőségességként keretezték át, úgy a hazafiság és a nemzeti büszkeség hagyományos fogalmait is gondosan átalakították a hatalmi struktúrák szolgálatába. A szórakoztatóipar, miután tökéletesítette az egészségügyi narratívák módosításának technikáit, ugyanezeket a módszereket alkalmazta a lojalitásról és a nemzeti célról alkotott közfelfogás átalakítására.
A hazafiság alakítása
A fitneszipartól Hollywoodig a narratívák úgy vannak kitalálva, hogy biztosítsák a rendszerszintű ideálok betartását, gyakran visszhangozva azokat a taktikákat, amelyeket eredetileg a korábban tárgyalt izolacionista korszakban dolgoztak ki a közhangulat átalakítására. Ahogyan a JP Morgan 1917-es újságfelvásárlása is segített erkölcsi kötelességként beállítani Amerika vonakodó belépését a globális konfliktusokba, úgy a televíziós sorozatok, a streaming műsorok és a filmek mind formálják a katonai fellépésről alkotott közvéleményt azáltal, hogy dicsőítik annak szükségességét és hősiességét.
Modern kasszasikerek, mint például Top Gun: Maverick bemutatják, hogyan kell a stúdióknak forgatókönyveket benyújtaniuk a Védelmi Minisztériumhoz jóváhagyásra, a katonai előírások által előírt változtatásokkal a létfontosságú felszerelésekhez és forgatási helyszínekhez való hozzáférés érdekében. A Pentagon befolyása mélyen kiterjed a Marvel filmes univerzumára. Marvel kapitány jelentős forgatókönyv-javításokat igényelt hogy katonai támogatást szerezzen, a főszereplőt civil pilótából légierős tisztté alakítva. Hasonló katonai felügyelet alakította Vasember, a Pentagonnal forgatókönyv-jóváhagyást követelve a bázisokhoz és a felszerelésekhez való hozzáférésért cserébeEzek nem csupán termékmegjelenítési megállapodások – a modern szórakoztatás középpontjában álló szisztematikus narratíva-kontrollt képviselik. Más filmek, mint például Zero Sötét harminc és a Argo, a CIA-val közvetlen együttműködésben készültek, a katonai érdekekkel összhangban lévő narratívákat népszerűsítve.
Az NFL egy újabb szembetűnő példát mutat arra, hogyan működnek a sportligák a szórakoztató hálózat kiterjesztéseiként, érzelmi narratívákat felhasználva a közhangulat alakítására. Katonai felüljárók, játékosok tisztelegnek a katonák előttés Super Bowl reklámok gyakran a nemzeti büszkeség organikus ünnepeként mutatják be.
Ezek a pillanatok azonban gyakran abból fakadnak, hogy fizetett partnerségek a Védelmi Minisztériummal, elmosva a határokat a valódi hazafiság és a hangszeres üzenetküldés között. Ahogy a kasszasiker filmek a katonai akciókat dicsőítik, úgy a sportligák normalizálják a hazafiság és a katonai szolgálat közötti kapcsolatot, a szórakoztatás álcája alatt megerősítve a szigorú narratívákat.
Bár igaz, hogy az igazi hazaszeretet és a katonák iránti tisztelet tükrözi a hiteles amerikai értékeket, a szórakoztatóipar gondosan válogatott katonai narratívái mélyebb célt szolgálnak: normalizálják az állandó külföldi beavatkozásokat anélkül, hogy ösztönöznék e konfliktusok és szörnyű következményeik mélyebb megértését. Azzal, hogy a csapatok támogatását összekeverik a katonai fellépés feltétel nélküli elfogadásával, ezek a kulturális termékek olyan együttműködésekhez való hozzájárulást gyártanak, amelyeket a legtöbb polgár nem ért, és nem is vitat meg érdemileg. A komplex geopolitikai valóságok leegyszerűsített hősnarratívákká alakítása segít biztosítani a nyilvános engedelmességet a nyilvános megértés nélkül.
Még a látszólag kritikus filmek is, mint például A Bourne-filmek és a Charlie Wilson háborúja a tényeket és a fikciót finoman dicsőítő módon ötvözi hírszerző munka és intervenciós politikákEz a narratívaalkotás biztosítja, hogy az ezekkel a szervezetekkel szembeni szkepticizmus visszafogott maradjon, megerősítve az állami eszmékhez és politikákhoz kötődő hazafias érzést.
Ezen filmes példák mellett a videojáték-ipar a viselkedésbefolyásolási stratégiák hatékony eszközévé vált. Olyan franchise-ok, mint a Call of Duty katonapárti narratívákat ágyaztak be immerzív játékmenetükbe, fejlett toborzási eszközként szolgálnak a fegyveres erők számára.
Míg Hollywood és a videojátékok toborozzák a közönséget a háború gépezetébe, a kortárs zenét fegyverré alakították, hasonlóan az 1950-es évek dzsesszdiplomáciájának, a „brit inváziónak” és a korábban tárgyalt Laurel Canyon zenészeinek példáihoz. Sehol sem szembetűnőbb ez, mint a hip-hopban, ahol a műfaj átalakulása a tiltakozó zenétől a „gangsta rap”-ig rávilágít arra, hogyan kooptálják a hatalmi közvetítők az autentikus hangokat, hogy igazodjanak azokhoz a vállalati és politikai érdekekhez, amelyek aktívan dolgoznak az elnyomásukon.
Börtönprofit-csővezeték
A hip-hop felemelkedése az 1980-as években egybeesett a crackjárvánnyal, az amerikai történelem pusztító fejezetével, amelyet a CIA nicaraguai kontralázadókkal való együttműködése súlyosbított – ez a kapcsolat a ... Gary Webb újságíró leleplezte úttörő nyomozása soránAmi a fekete közösségekben a rendszerszintű elnyomás és a kábítószer-problémák hatásait dokumentáló műfajként indult, hamarosan árucikké vált. A túlélés és az ellenállás nyers narratíváit a drogkultúra dicsőített ábrázolásaivá alakították át, szépen illeszkedve a tekintélyvezérelt érdekekhez, amelyek a bebörtönzés és az ellenőrzés jövedelmező ciklusait tartják fenn.
A zeneipar valódi célja olyan alakokon keresztül válik nyilvánvalóvá, mint egy hip-hop ikon Ice Cube, aki elárulta hogyan hangolták szándékosan össze a lemezkiadók és a magánbörtönök érdekeit. „Valóban gyanúsnak tűnik” – jegyezte meg Cube –, „hogy a megjelenő lemezek valójában arra szolgálnak, hogy az embereket a börtönipar felé tereljék.” Az az állítása, miszerint „ugyanazok az emberek birtokolják a [lemezkiadókat] is, akik birtokolják a börtönöket”, leleplezte a tartalom stratégiai fejlesztését a börtönrendszerek támogatása érdekében.
Ahogy Cube kifejtette: „sok olyan hülye dalt, amit az emberek szeretnek, egy csoport ember ír, akik megmondják a rappereknek, mit mondjanak”, az organikus művészi kifejezésmódot gondosan kidolgozott narratívákkal helyettesítve. Ez a szándékos eltolódás a haragot és az elégedetlenséget önpusztító viselkedésformákba terelte, olyan bebörtönzési ciklusokat tartva fenn, amelyek szépen illeszkedtek a vállalati érdekekhez. A börtön-ipari komplexum megmutatta, hogyan ötvözheti a rendszerszintű kontroll a profitmotívumokat a társadalmi programozással. A megfigyelés, a viselkedésmódosítás és a gazdasági kényszer ezen fúziója a digitális felügyeleti keretrendszer sablonjává vált, ahol az algoritmusok nyomon követik a viselkedést, alakítják a döntéseket, és gazdasági büntetésekkel kényszerítik ki a megfelelést – csak globális szinten.
Amit a lemezkiadók manuálisan elértek a hiphopban – az autentikus kifejezésmód azonosítása, átirányítása és árucikké tétele –, az a digitális kontroll sablonjává vált. Ahogy a vezetők megtanulták, hogyan alakítsák át az utcai kultúrát nyereséges termékekké, az algoritmusok hamarosan globális szinten automatizálták ezt a folyamatot. A tiltakozásból profittá válás nem korlátozódott a zenére – ez lett a tervrajza annak, hogyan fogják kezelni a kulturális ellenállást a digitális korban.
A következő cikkben azt vizsgáljuk meg, hogyan automatizálták és tökéletesítették ezeket a kultúraformáló technikákat a digitális rendszerek. A kulturális kontroll módszerei a fizikaitól a pszichológiaiig, a lokálistól a globálisig, a manuálistól az automatizáltig fejlődtek. Ami Edison hardvermonopóliumaival kezdődött, és analóg csúcspontját a populáris kultúra manipulálásában érte el, az a digitális rendszerekben találta meg végső kifejeződését. A mechanikusról az algoritmikus kontrollra való áttérés nemcsak technológiai evolúciót jelent, hanem kvantumugrást az emberi tudat formálásának képességében.
Csatlakozz a beszélgetéshez:
Megjelent egy Creative Commons Nevezd meg! 4.0 Nemzetközi licenc
Újranyomtatáshoz kérjük, állítsa vissza a kanonikus linket az eredetire. Brownstone Intézet Cikk és szerző.
