Az elmúlt három évben számos dokumentumfilm született, amelyek kritikusan lerombolják a szigorú globális Covid-szabályozások elfogadását és betartatását. De az elsőfilmes rendező, Vera Sharav új, ötrészes dokumentumfilm-sorozata... Soha többé nem globális az első film, amely párhuzamot von az 1930-as évek náci korszaka – amikor a kormányzat átvette az irányítást az orvostudomány felett, hogy diszkriminatív egészségügyi intézkedéseket vezessen be –, és a 2020 márciusa óta a közegészségügy ürügyén bevezetett korlátozó globális Covid-politikák között.
Ez az első film, amelyet egy holokauszt-túlélő, Vera Sharav rendezett. Két tapasztalt producerrel dolgozott együtt, akik jelentős elismeréssel rendelkeznek a hollywoodi dokumentumfilm-gyártásban, és egy közös barátjukon keresztül ismerkedtek meg Sharavval az egészségügyi szabadság világában. (A két rendező álneveket használ a film stáblistáján és ebben a cikkben is, Rose Smith és Robert Blanco néven szerepelnek, hogy elkerüljék a nagy horderejű hollywoodi projektjeik finanszírozásának megvonását.)
„11. december 2021-e volt. Ártatlanul mentünk Vera házához egy megbeszélésre, fogalmunk sem volt, mibe keveredünk” – írja le Smith. Blanco így folytatja: „Ha egy holokauszt-túlélő este 9-kor előveszi a sajtos blintzét, és azt mondja: »Segítségre van szükségem valamiben«, hogy fogsz nemet mondani? Szóval csak azt mondtuk: »Megcsináljuk«, anélkül, hogy tudtuk volna a mértékét vagy a terjedelmét. Akkoriban még volt zip money, zip resources” – emlékszik vissza. „Amikor először találkoztunk, teljesen egyértelmű volt, hogy Robert és Vera között az időn túli kapcsolat van. Kiegészítik egymás mondatait ebben a témában. Gyönyörű szinergiát alkotnak” – jegyzi meg Rose.
Sharavval együtt egy kis csapatot alakítottak, hogy maguk végezzék a produkció nehéz terhét; mivel kezdetben kevés erőforrásuk volt, a producerek elővették saját kamerafelszerelésüket a raktárból, egy barátjuk lakásába szállították, és felvettek egy hasonló gondolkodású operatőrt, hogy filmre vigye Sharavval egy művészi interjút, amely a film narratív gerincének részét képezi. A kis csapat a teljes utómunkálatokat is egyedül irányította. Bár Blanco általában vágókat alkalmaz a projektjeihez, azt mondja, nem tudott hasonló gondolkodású kollégákra gondolni, akiket megkereshetett volna. Elmagyarázza, hogy még ha gyanította is, hogy egy kollégája az egészség szabadsága felé hajlik, nem tudta volna ezt megerősíteni anélkül, hogy ne árulta volna el. A kényszerűség kedvéért Blanco úgy döntött, hogy maga is vágóként veti bele magát.
Amikor a producerek csatlakoztak a projekthez, Sharav megosztott velük egy listát a potenciális interjúalanyokról, akik elsősorban Izraelben éltek, és egy barátságos forrás alapján álltak elő. Smith lett a casting igazgatója, és elkezdte a hideghívásokat az emberekkel. Azt tapasztalta, hogy sokan akartak beszélni, de aztán megijedtek és visszahúzódtak. Az első ember, akit interjúvoltak, Sarah Gross volt. „Ez valahogy organikusan történt. Bárkit is választottunk ki, úgy tűnt, hogy egyszerűen csak a helyére került” – mondja.
Felidézve a 2021 decemberi New York-i hangulatot, az oltás bevezetése utáni legkeményebb időszakot, amikor az oltatlan emberek diszkriminációja és elnyomása nagy örömet, sőt divatot is élvezett, Smith emlékszik az érzelmekre, amelyek elöntötték, miközben a képernyőn kívül ült, és a felvétel alatt nézte az interjúkat. „Úgy éreztem magam, mintha egy második világháborús pincében lennék, mintha valami olyanról próbálnánk beszélni, amiről a tágabb világban nem beszélhetünk. Mindannyian bezárkóztunk, és olyan volt, hogy mit tehetünk... és akkor jött Vera.”
A film szigorúan megtervezett, öt részes epizódszerkezete rácáfol arra a kihívásra, hogy terjedelmes, messzemenő tartalmat szervezzen, amely megkérdőjelezi a második világháborúról és a holokausztról szóló hivatalos történelmi narratívát. Más holokausztról szóló filmekkel ellentétben, amelyek szándékosan figyelmen kívül hagyják vagy eltussolják a fontos történelmi tényeket, a filmesek mélyrehatóan kutatnak azon nagyvállalatok, mint például az IBM, amelyek gyártási és technikai hozzájárulásukkal elősegítették a népirtást, és amelyek – mint például az IG Farben – hasznot húztak a munkatáborokban végzett rabszolgamunkából.
Minden epizód egy főcímkártyával kezdődik, amely egy interjúalany erőteljes idézetét emeli ki. Rabbi Michoel Green kijelentése: „Megint szteroidokon” nyitja az első epizódot; Dr. Vlagyimir Zelenko megrendítő megjegyzése: „Ezúttal mindannyian zsidók vagyunk” nyitja a negyedik epizódot; a „Soha ne add fel, soha ne add fel” a záró epizód cselekvésre való felhívás. Ezek a velős idézetek eligazítják a nézőt a film fő üzeneteihez az egyes epizódokban: elmagyarázzák az 1930-as évek és napjaink közötti párhuzamokat, részletezik a kormányok és vállalatok általi félelemkeltés és propaganda együttes alkalmazását, feltárják a hatalmas családok folyamatos kapcsolatát az eugenika és a népirtó programok mögött történelmileg és napjainkban, megvizsgálják az emberiséget fenyegető szabadságvesztés lehetséges jellegét, és tömeges, békés ellenállásra szólítják fel a nézőket.
Figyelemre méltó, hogy a második epizódban Sharav elmeséli fia halálának történetét, amelyet egy nem megfelelően tesztelt gyógyszer okozott. „Egy felírt gyógyszerre adott reakcióban halt meg, és ez az egész borzalom arra késztetett, hogy olyan érdekvédelmi munkát végezzek, amit évtizedek óta végzek. És lényegében, mint sok más pszichiátriai gyógyszer, ezeket is úgy adják ki… ahogy a COVID-injekciókat, a kísérleti injekciókat. Nincsenek megfelelően tesztelve” – mondja Sharav a filmben. Később megalapította a… Szövetség az Emberi Kutatás Védelméért, amelynek küldetése annak biztosítása, hogy az önkéntes orvosi döntéshozatal erkölcsi joga érvényesüljön. A csoport „azon dolgozik, hogy ellensúlyozza a széles körben elterjedt hamis állításokat, amelyek eltúlozzák az orvosi beavatkozások előnyeit, miközben minimalizálják a kockázatokat”. (Forrás: AHRP weboldala)
Blanco kezdetben megpróbálta a filmet egy hagyományos háromfelvonásos struktúraként elrendezni, forgatókönyv szerinti narratívával és mindentudó narrátor hangjával.
„Amikor az első változatot benyújtottuk Verának, azt mondta: »Ez tényleg nem az, amit csinálni akarunk. Amit igazán tenni akarunk, az az, hogy eldobjuk ezeket a tényeket és adatokat, és igazán csak arra koncentrálunk, amit az emberek mondanak, és… a személyes kapcsolatukra a holokauszt történetével… igazán rájuk és a szavaikra koncentrálunk. Útközben, ha a megfelelő embereket választjuk, ők megadják nekünk azt, ami fontos ehhez a történelemhez…« Szóval azt mondtuk, oké, csináljuk. És tényleg elkezdtünk létrehozni… inkább egy… Holocaust „egy olyan stílusú keretrendszer, ahol hagyod, hogy a túlélők és a leszármazottak beszéljenek, és elmeséljék saját személyes történeteiket és megfigyeléseiket, miután ott voltak, vagy hallották a nagyszüleik történetét.”
Sharav elmagyarázza, mennyire elkötelezett amellett, hogy minden filmes alanynak elegendő teret biztosítson a csendes elmélkedésre. „Nem készítettem elő kérdéseket. Egyszerűen bekapcsoltam a kamerát, és hagytam, hogy minden túlélő elmondja, amit akar, bármiféle felszólítás nélkül.”
A film narratív szerkezete interjúalanyok vallomásain alapul, amelyeket olyan szakértők kijózanító kommentárjai tarkítanak, mint a Pfizer korábbi alelnöke, Dr. Michael Yeadon, a később informátorként dolgozó Dr., Edwin Black történész és újságíró, valamint a Covid-kezelés korai úttörője, Dr. Vladimir Zelenko, akinek a dokumentumfilm-sorozatot ajánlják (Dr. Zelenko 2022 júniusában hunyt el). A sorozat Sharav, valamint a többi túlélő, Sarah Gross és Henny Fischler szemtanúvallomásaival kezdődik, akik mindketten döbbenetüknek adnak hangot amiatt, hogy az átlagemberek mennyire nem látnak át a saját kormányaik által a biztonság és a közegészségügy ürügyén rájuk kényszerített hazugságokon és zsarnoki ellenőrzésen. Fischler így könyörög:
Nyissátok ki a szemeteket, nyissátok ki a fületeket, ne menjetek úgy, mint a birkák. Mi is úgy mentünk, mint a birkák a második világháborúban. Semmit sem értettél, semmit sem tanultál ebből a háborúból? Ez... egy újabb háború. Oké, ez egy biológiai háború, de ez egy háború. Ne csináljatok dolgokat kérdés nélkül. Az emberek annyira vakok. Semmit sem értenek, semmit sem tanulnak. Meg akarom mutatni az embereknek, hogy ismét egy újabb szörnyű helyzetbe kerülünk.
Sharav stratégiailag a túlélők, valamint az első és második generációs utódok vallomásait állítja középpontba, egyrészt művészi döntésként egy lebilincselő történet megalkotása érdekében, másrészt pedig azért, hogy a film ellenálljon a mainstream média és a befolyásos zsidó intézmények részéről elvárt hirtelen támadásoknak. Sharav nem ismeretlen a félelem nélküli erőfeszítéseivel szemben, hogy aggodalmát fejezze ki a történelem ismétlődésének lehetőségével kapcsolatban. (Egy 2022 januári tiltakozó rendezvényen a brüsszeli rendőrség lebontotta a szabadtéri színpadot, és tűzoltótömlőket indított a Sharav és más aktivisták beszédének meghallgatására összegyűlt tömeg felé; és miután a... Nürnberg 75. évfordulós rendezvény 2022 augusztusában egy helyi újság bírálta Sharavot, megkérdőjelezte zsidó és túlélő identitását, és ehelyett „románnak” nevezte.
Sharav elmagyarázza a kritikus döntést, hogy a túlélők és utódok széles körét vonják be különböző országokból, ami a hírvivők diverzifikálásával erősíti a film üzenetét. Amikor arról kérdezték, hogy milyen típusú potenciális támadásokra számít a film sugárzása után, így válaszol: „Hogyan lehet olyan emberek ellen fellépni, akik csak az igazukat mondják? Ezzel nem lehet vitatkozni.”
A filmesek tovább erősítik üzenetüket azzal, hogy erőteljes interjúkat készítenek Kevin Jenkinsszel és Aaron Lewis tiszteletessel, két fekete vezetővel (Lewis nagyszülei zsidók voltak), akik egyértelmű párhuzamot vonnak a Covid-oltási útlevelek és a fekete amerikaiak ellen alkalmazott politikák között, amelyek célja a rabszolgaságtól kezdve a társadalmi mozgásuk korlátozása és ellenőrzése volt. Lewis tiszteletes az abolicionista Harriet Tubman szavaira támaszkodik, és azokat a mai helyzetre alkalmazza:
„Azt mondta: »Több ezer rabszolgát szabadítottam fel… Több ezret is felszabadíthattam volna, ha tudják, hogy rabszolgák.« Ez egy erőteljes kijelentés, mert hiszem, hogy ma is itt tartunk. Egy olyan pillanatban és időben élünk, amikor az emberek még csak nem is tudják, mi történik. Durván tagadnak mindent. Még csak össze sem kapcsolják a pontokat egymással. Teljesen figyelmen kívül hagyják a társadalomban zajló események feltűnő jeleit… a mai átlagember nem érti, mennyire közvetlen párhuzam van azzal, amit ma átélünk, és azzal, amivel a harmincas és negyvenes években szembesültünk. És ez ijesztő, mert ha csak arra figyeltünk volna, ami történt, akkor elháríthattuk volna azt, ami most történik.
Annak ellenére, hogy a film nyíltan feszegeti azokat az érveket, amelyeket a mainstream média és a politikai testületek jelenleg rendkívül ellentmondásosnak tartanak, a film átfogó művészi stílusa a csendes megfontolásé, sőt, enyhe visszafogottságot is mutat. A film nem tartalmaz harsány előadásokat, nem próbálja meg erőltetetten meggyőzni a nézőt egy adott következtetésről, nem zúdít ránk adathalmazokat, diagramokat és grafikonokat. Ehelyett a tényszerű hangvétel a visszafogott élőszereplős felvételekkel kombinálva – Sharav gyönyörűen megvilágított és bekeretezett interjúját leszámítva, a többi alanyt Zoomon vették fel a pragmatikus idő- és költségvetési korlátok miatt – együttesen hangsúlyozzák a filmkészítés számos erősségét: a történelmi képek és tények erőteljes alkalmazását, a „közönséges” szemtanúk vallomásai által hordozott tagadhatatlan érzelmi súlyt, valamint az ismert orvosok, tudósok és akadémikusok, köztük Dr. Zelenko, Dr. Yeadon, Edwin Black és Uwe Alschnew részletes és árnyalt intellektuális elemzéseit, amelyek végigvonulnak a filmen.
A film nyugodt, kimért megközelítése és az a reflektív hangulat, amelyet minden interjúalany egyszerűen hangosan kimondja az igazságát, kritikus ellenpontként szolgál a gettók, a háború és a megsemmisítő táborok erőszakát és brutalitását bemutató megrázó történelmi felvételek használatához képest. Egy hangosabb narratíva a képek és a hangok által is összetörve hagyta volna a nézőket, de Sharav és partnerei ügyesen kikerülik ezt a potenciális csapdát. (Minden epizód elején megjelenik egy figyelmeztetés, amely a benne foglalt felvételek megrázó jellegére utal.) A film lassú, egyenletes tempót vesz fel, amelyet a filmesek szándékosan hagytak, hogy minden interjúalany a szavai ritmusán keresztül állítsa be. (Ezt a ritmust befolyásolja az a tény, hogy az angol sok interjúalany számára második nyelv.) Sharav ösztöne, hogy ragaszkodjon ahhoz, hogy a film stílusát és szerkezetét az alanyok szóbeli vallomásai vezéreljék, sikeresnek bizonyul.
A film középpontjában a szereplők vagy maguk a holokauszt-túlélők, vagy első és második generációs utódok állnak, akik megosztják egymással a nagyszüleik történeteiből levont tanulságokat. Az alanyok történetein keresztül, melyeket gondosan összegyűjtött b-roll-hegyek illusztrálnak – Blanco számtalan késő éjszakát töltött azzal, hogy előszeretettel gyűjtse össze az öt epizódban felhasznált több mint 900 klipet, amelyekkel gondosan illusztrálta az interjúalanyok történeteit, és a klipek történelmi dátumait és földrajzi helyszíneit tekintve a lehető legközelebb álló egyezést találja –, a vizuális képek tiszták és zavartalanok maradnak a szemnek. Egy olyan korban, amikor a dokumentumfilm-produkció bizonyos elemei egyre gyorsabb tempójú narratívákkal, gyors vágásokkal és kötelező drónfelvételekkel igyekeznek utánozni a YouTube-kultúrát, Soha többé Van Most Globál visszafogott eszközökkel, csendesen közvetíti erőteljes üzenetét, és egyszerűen, mélyrehatóan fókuszál, lehetővé téve minden interjúalany számára, hogy megszakítás és sietség nélkül elmesélje a történetét.
A film zenéje Blanco hozzáféréséből származik egy hatalmas zenei könyvtár licencéhez a Children's Health Defense-en keresztül, amely a projekt egyik producere. A koncepció az volt, hogy minden beszélőhöz egyedi dallamot válasszon, egy jellegzetes zeneművet, amely végigkíséri őket a filmben. „Amikor az emberek sok tényt és adatot mesélnek, az inkább egy rejtélyes típusú dallam, és amikor az emberek érzelmesebbek, akkor csellót és brácsát használunk” – magyarázza Blanco.
A német zenész és énekes, Karsten Troyke nemcsak interjút szeretett volna készíteni a filmben, de felajánlotta a zenéjét is a filmhez. Sharav megkérte Karstent, hogy vegyen fel két dal új verzióját, egy instrumentálist és egy szövegeset, amelyek a stáblista alatt szólalnak meg. Sharav Marcel Tyberg, az Auschwitzban megölt zsidó európai zeneszerző zenéjét is beszerezte. Az ő szerzeménye szólal meg az utolsó túlélővel készült interjú alatt.Soha többé nem globális sugárzik CHD.TV január 30-án, hétfőn 7 órakor kezdődik. A további epizódok minden este február 3-ig kerülnek adásba.
Csatlakozz a beszélgetéshez:
Megjelent egy Creative Commons Nevezd meg! 4.0 Nemzetközi licenc
Újranyomtatáshoz kérjük, állítsa vissza a kanonikus linket az eredetire. Brownstone Intézet Cikk és szerző.
