Egy súlyos betegséggel és halállal teli télen, oltások vagy akár antibiotikumok segítsége nélkül, a spanyolnátha globális világjárványa idején, 1918-1919 telén a világ egyik leggazdagabb embere azon dolgozott, hogy az ország két legnagyobb cirkuszszínházát egyetlen hatalmas show-vá egyesítse. 1919 márciusában sikerrel járt, és a Ringling Bros. és a Barnum & Bailey Cirkusz egyetlen előadásként debütált a New York-i Madison Square Gardenben. Az egyesített cirkusz a „Föld legnagyobb show-jává” vált.
Az egyesülés után John Ringling végül megalapította híres cirkuszának téli központját a floridai Sarasotában. Miután megalapította otthonát, tovább növelte birodalmát. Egy ponton Amerika összes jelentős utazó cirkuszát birtokolta. Vagyonát arra is felhasználta, hogy lenyűgöző gyűjteményt halmozzon fel régi világbeli, barokk remekművekből.
Eredetileg hatalmas festmény- és szoborgyűjteményét sarasotai házában, egy velencei gótikus palotában tartotta, amelyet ...-nak hívtak. Ca' d'Zan „János háza” velencei nyelven). Elég nagyra nőtt ahhoz, hogy végül saját múzeumot alapítson, amelyet a kúriája mellé épített.
Mivel néha kultúrembernek tettetem magam, kockáztattam egy súlyos betegséggel és halállal teli telet, hogy elvigyem a családomat arra a helyre, amit ma ún. John és Mable Ringling Művészeti MúzeumA múzeumba érkezve azonnal szembesültünk azzal, hogy több N95-ös maszkot viselő ember van, mint amennyit évek óta nem láttam.
Egy család különösen kiemelkedett. Egy férj, feleség és körülbelül 9 éves fiuk közvetlenül előttünk állt a jegypénztárban. Már megszoktam ezt a jelenetet, és nem tulajdonítottam neki nagy jelentőséget, amíg a fiú el nem kezdte húzogatni az apja ingét, és a gyerekeimre mutogatni. Teljesen egyértelmű volt, hogy a tökéletesen ésszerű érvet hozta fel amellett, hogy a gyerekeim nem viselnek maszkot, és ő sem akar.
Természetesen a maszkviselés, és általában az, hogy mit viselünk, személyes döntés, gondolom, stílusválasztás is. Sokan, akik még mindig úgy döntenek, hogy maszkot viselnek maguknak és a gyerekeiknek, biztos vagyok benne, hogy nem rosszindulatból teszik. Legalábbis már nem törődnek a maszk nélküli emberekkel. Egyszerűen nem akarnak betegek lenni, és azt hiszik, hogy a maszkok segítenek ebben. A közegészségügy eddig visszaesett.
Bár most talán nem rosszindulatú, egészen közelről biztosan kiderült. Anyák napján a családomat arra kérték, hogy hagyjuk el a fagylaltozót, mert nem voltunk maszkban. Kilenc évig kirúgtak minket a bölcsődéből, mert túl sokszor kérdeztük, hogy mikor engedik meg a tanároknak, hogy mosolyogjanak. Otthon tanítottuk a gyerekeinket, mert az iskola nem volt hajlandó ezt elengedni. Elvesztettük a barátainkat, akik gonosznak neveztek minket, és azt mondták, hogy megöljük a saját és az övékét is. Csodával határos módon mi és mindenki, aki elkerült minket, még mindig élünk és virulunk.
A kérdés megfordult a fejemben: hogyan lehet megtanítani egy gyereket az N95-ös maszk viselésére? Biztosan kell, hogy legyen benne valamiféle jutalmazási és büntetési rendszer. Az iskolákban a gyerekekre rákiabáltak és megbüntették őket, ha nem megfelelően viselték a maszkot. Vajon ez az anya és az apa megbüntették a gyereküket, ha nem viselte a maszkot? Miért választotta a gyerek az apja ingét tiltakozásul, és miért nem az anyjáét? A maszkviselés a szülők közös döntése volt, vagy az apa engedett? Boldog feleség, boldog élet, ugye?
Bevallom, rendkívül nehéz azonnal a maszkokat a Covid-járvány minden túlkapásához kötni. Egy lappangó düh próbál felforrni: Ezek az emberek azt akarták, hogy kirúgjanak! Ezek az emberek egy táborba akartak zárni! Ezek az emberek ünnepelték volna a halálomat!
Mégis ott voltunk mindketten; úgy tettünk, mintha műveltek lennénk egy művészeti múzeumban; annyira különbözőek, mégis nagyon hasonlóak.
Sétáltunk John Ringling házában, és megcsodáltuk a bonyolult barokk részleteket és díszítéseket. Gyönyörködtünk a színes velencei üvegablakokban, amelyek naplementekor a Sarasota-öböl szépségét díszítették és látták.
Elhaladtunk a hatalmas banyánfák, a Mable Ringling Rózsakertjét körülvevő, kőbe fagyott udvarló szerelmesek között, és a művészeti múzeum bejáratához ballagtunk.
Mindig is érdekesnek találtam, hogy a legtöbb művészeti múzeum mindig a régi világ művészetének veleszületett szépségével kezdi, mielőtt szembesítené a látogatót a modern művészeti kiállítások éles széleivel és absztrakciójával. A gyerekeim hangosan találgatták, hogyan kapcsolódik a két kiállítás. Azt állították, hogy egy tükör vagy egy összekötött takarók nem művészet. Soha nem kaptam jó magyarázatot erre.
Az egyik régi világbeli festmény egy halálra vágyó öregembert ábrázolt, aki görnyedten, a karjaiba zokogva zokogott. Egy gyönyörű nő feküdt holtan és meztelenül a viharos tengerparton a férfi lábainál. A halál túl korán jött az ő ártatlanságához képest, és túl korán az ő tapasztalatához képest. Megható volt, és eszembe jutott a jegypénztárban sorban álló álarcos család és John Ringling öröksége.
Ringling szinte egymaga építette fel egész Sarasotát. Ő tervezte a zátonyszigetek lakóparkjait, és ő építette az eredeti Ringling Causeway hidat, hogy eljussanak oda. Sarasota egyedülálló művészeti kultúrája, operával, zenekarral, számos színházi csoporttal és egy saját cirkusszal rendelkező állami középiskolával, mind John Ringlingnek köszönhető.
A Covid-járvány a művészi közösség többségében egyfajta tekintélyelvű hajlamot tárt fel. Azon tűnődtem, hogy Ringling, aki imádott szivarozni, feleségével, Mable-lel kerti partikat rendezni, és úgy döntött, hogy a járvány idején bővíti cirkuszi birodalmát, vajon felvette volna az N95-ös maszkot és elzárkózott volna a barátaitól? Vajon határozatlan időre szüneteltette volna a „Föld legnagyobb show-ját”?
Az álarcos család is ott volt, hogy értékelje a műveit és megcsodálja a műgyűjteményét. Azon tűnődtem, vajon az öregembert ábrázoló festmény ugyanolyan hatással van-e rájuk, mint rám. Vajon a halál és a betegség feltételezett elkerülése során elkerülik-e az öregember szomorú sorsát, vagy tudtukon kívül e sors felé tartanak? Vajon én? Vajon bármelyikünk megtalálja az egyensúlyt az öregember és a gyönyörű fiatal nő sorsa között?
Végül is a művészet az, ami maradandó. Azért maradandó, mert kifejezi az igazságot és önvizsgálatra késztet minket. Az öregember és a szép nő sorsa vásznon van és örökre meg van határozva, de mi élünk. Képesek vagyunk megváltoztatni a saját sorsunkat erőfeszítéseink és vágyaink szerint.
Ringling egy iowai viskóban született, egy évvel a polgárháború befejezése után. Cirkuszi karrierjét bohócként kezdte, de puszta akaraterejének köszönhetően szórakoztatóipari birodalmat épített. Amerika egyik leggazdagabb embereként az 1929-es gazdasági válságban és az 1930-as években elvesztette minden vagyonát. Cirkuszának világhírneve egy olyan világjárvány idején vált ismertté, amelyben a tüdőgyulladás sok ember életét követelte. 1936 decemberében, szinte fillérek nélkül halt meg tüdőgyulladásban.
A Ringling Bros. Cirkusz halála után is folytatta működését. Az idő múlásával azonban, és a kultúra megváltozásával, az állatjogi tüntetések, a csökkenő látogatottság és a megnövekedett üzemeltetési költségek mind megtették a magukét. A „Föld legnagyobb show-ja” 21. május 2017-én adta elő utolsó előadását. Egy új cirkusz, saját különc milliárdosával, vette át az uralmat.
Ebben az új cirkuszban a bohócok mostantól félelmetesek, vagy halálra, pusztításra és megtorlásra szánják magukat szupergonoszként, akárcsak Joker vagy a politikusaink. A kontorcionisták minden este meghajlítják és meghajlítják az igazságot a képernyőinken. Az akrobatikus tüntetők egy látványosságban a múzeumok gyönyörű, régi világbeli műalkotásaihoz ragasztják magukat. Az új cirkusz a maga ügyességi, veszélybeli és művészeti látványosságát nyújtja, és a közönsége egyre csak növekszik.
Eközben művészeti múzeumi látogatás az 1992-ben és 2002-ben jelentett arányok alatt van. Ennek a részvételnek a mértéke a diákok kirándulásainak, és nem a valódi érdeklődésnek köszönhető?
Google-keresés, „Művészek és tekintélyelvűség„a” keresési eredményeket tár fel, amelyek mindegyike elmagyarázza az autoriterek művészet elleni támadását, hogy a művészek megkülönböztető szerepet játszanak az autoritarizmus elleni küzdelemben, és hogy a művész soha nem hamisítja meg a szabad véleménynyilvánítást annak társadalmilag aktuálissá tétele érdekében.
A Covid-évek alatt azonban a művészek többsége boldogan támogatta az autoriter intézkedéseket, és megőrizte társadalmi értékét. Csak olyan művészek, mint Winston Marshall, Pete Parada és Clifton Duncan, nem hamisították meg a szabad önkifejezés jogát. Kevés művészünk képes olyan művészetet alkotni, amely túlmutat azon, ami az ésszel már elérhető.
Így aztán ki voltunk szolgáltatva azoknak a régi világbeli művészeknek, akik megrendítő módon ábrázolták világuk jeleneteit és annak minden szépségét és felháborodását.
Szépség és felháborodás. Mindkettőből bőven akad.
Megkerültük az udvart, ahol a szobor bronz másolata alatt találtuk magunkat. Dávid szobra.
Érdekes módon, miután 1527-ben Firenzében először nyilvánosan bemutatták a szobrot, a tüntetők kalapácsokkal és kövekkel támadták meg ragasztó és puszta kézzel helyett. A (Medici-ellenes) zavargás a szobor bal karját három darabra törte. Fél évezred alatt nem sok minden változott.
Az emberi természet minden bonyolultsága, ellentmondása és talánya jelen volt, és még mindig megoldatlanul húzódott meg egy felszabadulást és erőt szimbolizáló szobor ikonikus kontrapposztó árnyékában.
Ott voltunk, és csodáltuk korunk szépségét és felháborodását, amit egy gazdag, cirkuszt vezető és várost építő bohóc szándékosan mutatott be. Az élet valóban a „Föld legnagyobb show-ja”.
Újraközölve a szerzőtől Alsó raklap
Csatlakozz a beszélgetéshez:
Megjelent egy Creative Commons Nevezd meg! 4.0 Nemzetközi licenc
Újranyomtatáshoz kérjük, állítsa vissza a kanonikus linket az eredetire. Brownstone Intézet Cikk és szerző.
